Премьера спектакля по опере Джузеппе Верди "Трубадур" (12+) станет одной из последних постановок Приморской сцены Мариинского театра в уходящем сезоне 2024-2025 годов. В преддверии первых премьерных показов (23 мая и 25 мая) театр представил новую постановку приморским журналистам — сначала на пресс-конференции, затем на пресс-показе. Журналисты ИА PrimaMedia подготовили фоторепортаж об этих событиях.
Но прежде несколько слов о самой опере и ее постановке во Владивостоке.
Опера Джузеппе Верди "Трубадур" (12+, итал. Il trovatore) была написана композитором в 1852 году на либретто Сальваторе Каммарано и Леоне Эмануэле Бардаре по одноименной пьесе (12+) испанского драматурга Антонио Гутьерреса. Премьера оперы состоялась 19 января 1853 года в римском театре Аполлона. В России "Трубадур" впервые прозвучал в 1855 году в Санкт-Петербурге на сцене Большого (Каменного) театра, существовавшего в 1784—1886 годах. Исполнителем произведения стала Императорская итальянская оперная труппа. 10 декабря 1859 года "Трубадур" был исполнен Императорской русской оперной труппой Александринского театра.
Наряду с "Травиатой" (12+) и "Риголетто" (12+) "Трубадур" образует так называемую "популярную трилогию" Верди ("Трубадур" был написан после "Риголетто" и шел в театрах одновременно с "Травиатой"). Первые две оперы уже есть в репертуаре Приморской Мариинки. Теперь настал черед "Трубадуру", о котором знаменитый Энрико Карузо однажды сказал: "Главная проблема при исполнении “Трубадура” заключается в том, что для этого необходимы четыре самых лучших певца в мире".
"Трубадур" также известен своими хорами. Даже у людей, далеких от мира оперы, наверняка на слуху мелодия хора цыган с ударами молота по наковальне.
Также существует расхожее мнение о том, что "Трубадур" являет собой яркий пример сочетания довольно несуразного либретто и совершенной музыки.
— Абсолютно не согласен. Я считаю, что оригинальная пьеса очень интересна, это было популярное произведение в 30-е годы XIX века. В этом либретто и в пьесе есть прием, который очень редок для оперного театра и который, как мне кажется, Верди вполне удался. Это взгляд с двух сторон на одну и ту же ситуацию, которая была много лет назад и имела абсолютно детективный характер. История гибели матери Азучены и похищения ребенка сначала звучит исходя из взгляда официального, взгляда властей, а потом эту же историю рассказывает сама Азучена. И вот этот прием описания одного события с двух сторон сродни приему литературного жанра — романа в письмах. Например, "Лунный камень" (12+) Коллинза — это роман в письмах и при этом детектив. А здесь опера-детектив, в которой этот прием реализован замечательно. Но он еще хорош и тем, что совершенно по-разному окрашен эмоционально. Поэтому либретто я бы ругать не стал, а вот музыку, безусловно, еще раз нужно похвалить, потому что Верди передал ею все оттенки и красочность этой ситуации и разницу характеров, — сказал главный дирижер Приморской сцены Мариинского театра Павел Смелков.
Как признался режиссер-постановщик спектакля Вячеслав Стародубцев, широко известный в мире своими оперными постановками в разных театрах, он боялся приступить к "Трубадуру" как раз из-за сложившихся стереотипов по поводу либретто, непонятностей сюжета, некоей необоснованности и нестыковок, которые очень трудно передать зрителям сценическим языком.
Помогло глубокое погружение в партитуру веридиевской оперы — "до миллиметра, до каждой паузы, до каждой ноты", по выражению Стародубцева.
— Вообще Верди — это гениальный драматург. И вся его музыка идет от эмоций. А еще он блестящий знаток психологии, знаток всех тонкостей человеческой души и театральной эмоции. И музыкальная драматургия, которая заложена в партитуре, диктует сюжет оперы. Когда погружаешься в музыкальную драматургию, становится всё ясно и понятно по развитию эмоционального каркаса оперы. И как только я это понял, мне стало невероятно легко. Я понял, что мы должны сделать современный, яркий и понятный сегодняшнему зрителю спектакль, отталкиваясь не только от классического прочтения оперы, но и с помощью художественных средств, — пояснил Вячеслав Стародубцев.
По словам художника-постановщика спектакля Петра Окунева, вместе с режиссером-постановщиком они пытались максимально упростить сценографию и костюмы, но так, чтобы это не смотрелось ни бедно, ни как-то скудно, ни даже как-то минималистически.
— То есть минимум средств — максимум результатов. Это касается и костюмов, и декораций. Но это было не столько упрощенно, сколько доведено до минимума того, что было необходимо, — сказал Петр Окунев.
Идея постановки "Трубадура" в Приморской Мариинке появилась в театре в общем-то давно, когда в театре стал складываться вердиевский репертуар, отметила художественный руководитель оперной труппы Приморской сцены Мариинского театра Ирина Соболева.
— И понятно, что мы сразу подумали о том, а какая следующая опера могла бы быть поставлена вслед за "Макбетом" (16+), "Травиатой", "Доном Карлосом" (12+) и другими. Мы хотели, чтобы у нас на сцене был создан этот спектакль, но без решения главного дирижера, художественного руководителя Большого и Мариинского театров Валерия Абисаловича Гергиева мы не могли этого сделать. Но, к счастью, это разрешение было получено, и мы все — коллектив музыкантов, а также постановочная бригада в лице Вячеслава Стародубцева и Петра Окунева — стали заниматься созданием этого спектакля. Конечно, для этого должен быть мощный багаж. Коллектив должен иметь опыт исполнения вердиевской музыки. Понятно, что первые оперы Верди, которые здесь создавались, потребовали большого труда. Сейчас у нас уже есть опыт изучения этого материала, опыт его понимания. Все, конечно, слушают записи спектаклей оперных театров, где исполняется эта опера, и студийные записи. У нас есть на что ориентироваться. Но самым главным ориентиром для нас остается партитура Верди и очень точное ее исполнение. Вот к этому мы сейчас и идем. Трудно певцам, потому что у них масса задач, которые они должны выполнить в этом направлении. Нам тоже трудно, но мы счастливы, — сказала Ирина Соболева.
