Миф об "избранных талантах" рушит педагог Наталия Кучмей, доказавшая, что пение — это не дар свыше, а навык, доступный каждому. Всего с 20 тысячами рублей в кармане и огромной верой в своё призвание она открыла школу вокала. Корр. ИА PrimaMedia встретился с Наталией, чтобы узнать, как превратить голос в послушный инструмент, есть ли особая диета у певцов и можно ли петь, не имея таланта.
— Почему вы выбрали именно преподавание?
— Мой путь в музыку начался в четыре года, и вот уже 38 лет я неразрывно связана с искусством. Удивительно, но в моей семье не было музыкантов — мама работала учителем русского языка и литературы. Однако судьба распорядилась иначе. С самых ранних лет музыка стала моей страстью. Мама вспоминает, как я, едва научившись ходить, уже пыталась воспроизводить звуки на пианино и подпевала всем музыкальным произведениям, звучащим по телевизору — будь то песни или симфонические произведения.
Это не осталось незамеченным, и уже в четыре года я начала заниматься с профессиональными педагогами. Интересно, что преподавательский талант проснулся во мне очень рано — в девять лет у меня появилась первая ученица. Ею стала пятилетняя соседка Луиза. Мы организовали необычный способ оповещения — возвращаясь с занятий, я стучала по батарее, и это был наш сигнал: Луиза спускалась ко мне на урок.
— Ваша жизнь связана с музыкой. А вы никогда не задумывались о сольной карьере?
— Как и многие юные артистки, я грезила о большой сцене. Выступала, блистала на концертах, но со временем острое чувство дискомфорта от пристальных взглядов зала стало нарастать. Постоянное внимание публики стало утомительным, и я поняла, что это не моё.
Параллельно со сценической деятельностью во мне всегда жила другая мечта — создать собственную вокальную студию. Меня вдохновляла идея не просто преподавать, а формировать принципиально иной путь развития для своих учеников. Я хотела, чтобы к 17-18 годам они владели прочным фундаментом вокального мастерства — тем, что, к сожалению, большинство музыкальных школ в России не успевает дать своим воспитанникам. Я стремилась построить систему, которая позволит молодым талантам избежать тех сложностей, с которыми сталкивалась сама, и даст им возможность развиваться более гармонично и эффективно.
Наталия Кучмей. Фото: соцсети Наталии Кучмей
— Человек без врождённого таланта сможет хорошо петь?
— Безусловно, природный дар играет свою роль, но главное — это понимание анатомии и умение осознанно управлять голосовым аппаратом. Даже если от природы человеку не даны идеальный слух или чувство ритма, эти качества можно и нужно развивать. Существует множество методик: от занятий сольфеджио до специальных упражнений для тренировки музыкального слуха.
Мой собственный опыт подтверждает: когда ты начинаешь по-настоящему понимать, как работает твой голосовой аппарат, когда обретаешь контроль над каждым его элементом — исчезают любые ограничения. То, что раньше казалось недостижимым, становится вполне реальным. Помню, как после освоения техники осознанного управления голосом у меня словно открылись новые горизонты: ноты, которые раньше казались недоступными, теперь легко входили в мой рабочий диапазон.
"Музыкальная импотенция" — взгляд на индустрию Дальнего Востока изнутри Пост-панк группа "Архитектура" — про работу в минус, ремесло, боль и страдания местных исполнителей (и многое другое)
— Предположим, человек хочет петь. Чтобы ему начать, достаточно прийти в любую вокальную школу и изъявить свое желание, или не все так просто?
— Процесс обучения начинается с тщательного прослушивания, во время которого выявляются природные данные ученика. В первую очередь любой преподаватель проверит наличие музыкального слуха и развитость чувства ритма — это фундаментальные составляющие вокального мастерства. Если в ходе тестирования выявляются области, требующие дополнительного развития, то, как правило, помимо основных вокальных занятий, человек посещает еще и дополнительные уроки сольфеджио.
— А легко пройти прослушивание?
— Не все так просто. Первостепенным приоритетом всегда и везде является здоровье голосового аппарата. У человека могут быть противопоказания, о которых он может не знать. Например, наличие узлов на голосовых складках (корректный медицинский термин, а не "связки") может стать препятствием для вокальных нагрузок. Поэтому прослушивание проходят не все.
— В соцсетях часто обещают "поставить голос за месяц". Как профессионал, скажите, это реально или все же миф?
— Вокальное мастерство — это искусство, требующее систематической и длительной работы. Невозможно освоить его за короткий срок, как нельзя научиться свободно говорить на иностранном языке за месяц или стать профессиональной балериной за несколько недель.
Конечно, за короткий период можно освоить базовые теоретические основы и получить представление о технике пения. Однако настоящее владение голосом, как и любым другим профессиональным навыком, формируется годами практики и постоянного совершенствования. Мой собственный опыт в вокальном искусстве насчитывает 38 лет, и даже сейчас я продолжаю учиться, открывать для себя новые грани этого искусства, совершенствовать свои навыки и методики преподавания.
Павел Смелков: "Нам повезло, что у нас есть Пушкин. На его стихи музыку писать легко" Главный дирижер Приморской Мариинки — о музыке и поэзии, композиторах и поэтах, жизни в искусстве и просто жизни
— Еще немного о мифах. Правда, что у вокалистов есть особые правила в питании или образе жизни?
— Существует множество рекомендаций по питанию и образу жизни. Традиционно считается, что перед выступлениями следует избегать продуктов, раздражающих голосовые складки: шоколад, кофе, газированные напитки. Однако важно понимать, что каждый организм индивидуален. Я, например, не придерживаюсь строгих правил.
Однако, крайне важен здоровый сон. Недосып существенно сказывается на голосовом аппарате, особенно перед серьезными выступлениями. Организму необходимо достаточное количество времени для восстановления.
— Какой главный урок вы вынесли из своей практики?
— Важно понимать, что между талантливым исполнителем и квалифицированным педагогом есть существенная разница. Даже самые выдающиеся вокалисты не всегда способны стать эффективными преподавателями — это два разных профессиональных направления, требующих различных навыков и компетенций.
Гениальный исполнитель может обладать потрясающим голосом и уникальным стилем исполнения, но это не гарантирует его способности передать эти знания другим. Педагогика требует особого таланта — умения анализировать собственные техники, разбивать сложные процессы на понятные этапы, находить индивидуальный подход к каждому ученику и доступно объяснять даже самые тонкие нюансы вокального мастерства.
Часто случается, что выдающийся артист не может четко сформулировать, как именно он достигает того или иного звукового эффекта, поскольку многие технические приемы у него отработаны до автоматизма и выполняются на подсознательном уровне. В таких случаях артисту может не хватать педагогического опыта и навыков передачи знаний, что делает его менее эффективным в роли преподавателя, несмотря на впечатляющие исполнительские достижения.
— Я знаю, что у вас был шанс остаться в Москве. Почему вы вернулись во Владивосток?
— Я приехала во Владивосток в 17 лет. Позже мой профессиональный путь привел меня в Москву. Однако сердце всегда тянуло меня обратно. Особенно ярко это осозналось в один из дней, когда я спустилась с фуникулёра на улице Суханова. В то время здесь ещё не было мостов, и вид на залив открывался во всей своей первозданной красоте. Он словно заворожил меня. В тот момент я отчётливо поняла — этот город, с его неповторимым характером и особой атмосферой, стал для меня домом.
— Многие молодые люди сейчас идут в музыку за славой. Что вы можете им сказать?
— В современном мире, где социальные сети и телевизионные шоу создают иллюзию легкой славы, важно понимать истинную природу музыкального искусства. Путь музыканта — это не просто дорога к аплодисментам и признанию, это глубокое погружение в мир звуков, эмоций и самовыражения.
Если вы выбираете путь музыканта, важно помнить, что успех не измеряется количеством лайков или участием в телепередачах. Это ежедневный труд, самоотдача и искренняя любовь к музыке. Аплодисменты и признание должны стать естественным результатом вашего профессионального роста, а не единственной целью, к которой вы стремитесь.
"Лагутенко получал по полной": история и будущее рок-сцены во Владивостоке Сергей Соловьёв — о феномене рока в приморской столице и том, как нынешним местным артистам добиться успеха
— Вы чувствуете себя счастливым человеком?
— Да. С самого раннего детства, с четырёх лет, я точно знала, чем хочу заниматься в жизни. Это было не просто детское увлечение — это была глубокая внутренняя уверенность в своём предназначении. Помню, как с малых лет я погружалась в мир музыки, впитывала каждую ноту, каждый звук, словно это было частью меня самой.
Сегодня, спустя столько времени, я могу с уверенностью сказать: я по-прежнему получаю огромное удовольствие от того, чем занимаюсь. Каждый новый проект, каждое выступление, каждый урок с учениками приносит мне искреннюю радость и удовлетворение. Это особенное чувство, когда твоя работа становится источником постоянного вдохновения и энергии. Когда ты просыпаешься с мыслью о том, что впереди новый творческий день, новые возможности для развития и самовыражения. Когда понимаешь, что выбрал правильный путь, и каждый день благодаришь судьбу за эту возможность заниматься любимым делом.
В этом и есть главный секрет счастья — найти то, что любишь, и посвятить этому жизнь.
И когда ты находишь своё призвание в раннем детстве и остаёшься верным ему всю жизнь — это настоящее везение.
