PrimaMedia, 14 февраля. В прокате вышла новая работа Сэма Рейми — одного из главных режиссёров современности. Заголовки пестрят дифирамбами: критики пишут, что он наконец вернулся к своему фирменному безумию, хвалят актёрскую игру, постановку, операторскую работу и экспериментальный хоррор, а некоторые и вовсе смело называют картину "фильмом года". Но так ли всё на самом деле и удалось ли режиссёру реабилитироваться после посредственного продолжения Доктор Стрэндж: В мультивселенной безумия, выяснил корр. ИА PrimaMedia.
Когда Скотт Дерриксон покинул пост режиссёра второго "Доктора Стрэнджа" (16+), это стало тревожным звоночком: всё-таки именно он снял одни из лучших современных хорроров — "Синистер" (18+) и "Шесть демонов Эмили Роуз" (18+). Если кратко охарактеризовать его творчество, режиссёр умел по-настоящему пугать зрителя и подкреплять атмосферу крепким сценарием.
Однако Marvel Studios сумела порадовать фанатов новым выбором постановщика: к ремеслу вернулся Сэм Рэйми: автор “Зловещих мертвецов” (18+) и трилогии о Человеке-пауке (16+) с Тоби Магуайром. Казалось, при таком раскладе всё просто обязано было получиться.
В итоге всё оказалось не так радужно, как могло показаться на первый взгляд. У фильма обнаружился слабый сценарий: фирменный почерк Сэм Рэйми местами был заметен, однако терялся на фоне обилия фансервиса и в итоге выглядел блекло. Фильм не понравился ни фанатам, ни критикам, его ждал сокрушительный провал, как и все будущие фильмы киновселенной ( но об этом мы поговорим в конце 2026-года)
Чем в итоге обернулись режиссёрские перестановки вокруг главного мага киновселенной? Скотт Дерриксон отправился снимать "Ущелье" (16+) по, как он сам называл, "сценарию мечты", однако картину смело можно отнести к ужастикам категории Б. А Сэм Рэйми на время затих и занялся подготовкой своего нового проекта.
Фильм "На помощь" (18+) с Рэйчел Макадамс и Дилан О’Брайен рассказывает об офисной сотруднице Линде, которая после авиакатастрофы оказывается на необитаемом острове вместе со своим ненавистным боссом Брэдли. Уже по трейлеру появилась надежда на первый за долгое время по-настоящему удачный хоррор от маэстро, который не понаслышке знает, что такое безумие, — всё-таки именно он создал культовый образ Эша Уильямса из "Зловещих мертвецов".
С первых минут заметно, как Сэм Рэйми полностью отдаётся фильму: здесь и его фирменные резкие зумы, гиперболизирующие несовершенства офисных клерков, и отличный саундтрек, и добротно поставленная сцена самой катастрофы. Он уверенно балансирует на грани фарса, ловко сочетая комедию и хоррор, и поначалу всё работает как надо. Однако со временем картина начинает паразитировать на собственных приёмах, из-за чего эффект новизны теряется, а повествование заметно проседает.
Режиссер хотел показать метафору корпоративного буллинга, борьбу среднего класса с высшим. Для столкновения он выбрал тривиальную тему авиакатастрофы, и поместил героев на необитаемый остров, но забыл прописать героям характеры, из-за чего им не веришь, а просто ждешь, когда они друг друга поубивают, и фильм закончиться. Хотя стоит признаться актерская игра мне понравилась: Рейчел Макадамс из ромкомов превращается в натуральную психичку, а Дилан О`Брайен воплощает весь свой потенциал, который остался в подростковом “Волчонке” (16+).
Когда все начали говорить о самом безумном фильме, я стал заложником ожиданий и ждал мета-хоррор в стиле “Хижины в лесу” (18+), где в конце пробудятся боги и по итогу уничтожат главных героев, тем более, что все начали хвалить крутую концовку, и я с трепетом ждал, когда в конце случится то, что вышибет мозг. А рядом парень долго шептал себе под нос “Хоть бы был атомный взрыв”, но атомного взрыва не случилось, и концовка получилась очень скомканной.
Фильм, кстати, не пугает от слова совсем: из элементов хоррора здесь всего пара скримеров да схватка с кабаном. Кровавые сцены, поставленные с фирменным азартом Сэма Рэйми, выглядят эффектно, режиссёр даже делился собственным "рецептом" искусственной крови, и визуально она действительно впечатляет. Однако эти эпизоды вызывают скорее смех, чем страх, что, впрочем, вполне соответствует его стилю, где гротеск и чёрный юмор всегда идут рука об руку.
В итоге два режиссёра Скотт Дерриксон и Сэм Рэйми, важные фигуры хоррора разных эпох нулевых и 80-х соответственно, словно пришли к тому, что способны предложить лишь удачную идею, тогда как со сценарной проработкой у обоих возникают проблемы. Порой складывается ощущение, что довести истории до ума мог бы разве что М. Найт Шьямалан с его любовью к неожиданным твистам. Но если ваш фильм способен спасти только Шьямалан, то стоит задуматься.
Фильм "На помощь" мог бы стать мощным высказыванием в начале нулевых, но сегодня тема классового неравенства уже заезжена, о ней высказались все, от массового до авторского кино. Поэтому картина кажется запоздалой и во многом лишней. Впрочем, можно понять и зрителей, которым она пришлась по душе: кто-то просто устал от однотипных хорроров, хотя с этим тезисом тоже можно поспорить. Лично мне не хватило по-настоящему безумного финального аккорда, будь там ядерный взрыв, я бы точно его добавил в список любимых фильмов.
