PrimaMedia, 19 июня. Удивить современного слушателя сегодня сложнее, чем когда-либо. Каково это — быть начинающим артистом в век конвейерных трендов? Чтобы это выяснить, редакция PrimaMedia встретилась с владивостокской рок-группой Inspiritum. Ребята честно рассказали о том, как балансируют между трендами и самовыражением, почему они отказываются писать тексты через нейросети, и зачем рок-музыкантам менеджмент
О лидерстве и творческих спорах
— Лидер Inspiritum — Тимур, но так ли необходим группам фронтмен, не мешает ли это свободе в коллективе?
Егор: Порядок нужен всегда. Мы не строим из Тимура недосягаемую звезду-фронтмена, мы смотрим на это с точки зрения эффективности: если каждый четко осознаёт важность своей роли за сценой, то и на сцене всем видно, что мы команда.
Благодаря такому подходу нет лишних ссор, которые тормозят процесс или вообще могут развалить группу.
— Влияет ли это на творческий процесс, например, на споры при создании песен? Ведь, каждый творец видит по-своему. При сталкивании мнений, кто в итоге уступает?
Егор: Чаще всего мы отталкиваемся от музыки. Подогнать музыку под текст бывает проще. Но в идеале — это всегда компромисс. На мой взгляд, та аранжировка, на которую будет все ложиться идеально — безуспешна. Классный результат рождается именно в процессе взаимной "подгонки".
Справка: Группа Inspiritum основана в 2020 году. В нынешний состав коллектива входят Тимур Гайнутдинов (вокал, автор песен), Егор Зотов (электро-гитара, аранжировки), Дмитрий Шекшуев (бас-гитара, менеджмент), Влад Коротун (ударные). Финалисты всероссийского конкурса "ПРОПЕСНИ" (2024), победители экспресс-рок-турнира от Sferoom, лауреатs конкурса "В ритме Владивостока". Выступали на крупных мероприятиях, таких как Фестиваль "Песни китов", площадка оператора Т2, "День Минтая" и многих других.
Нейросети: помощник или убийца искусства?
— Если говорить о самом творчество, как на него повлиял "бум" искусственного интеллекта?
Влад: Как нам кажется, пик непринятия и паники из-за того, что ИИ "заберет у музыкантов работу", уже прошел. Сейчас это просто удобный инструмент, но точно не фундамент. Люди всегда будут тянуться к людям. Им нужна личность за микрофоном, живые образы. Как бы круто нейросеть ни писала музыку, такая искусственность всегда чувствуется.
Мы открыты к экспериментам, но, конечно, без фанатизма.
— А в чем конкретно ИИ вам помогает? В музыке или в текстах?
Егор: Только в музыке — на стадии набросков или завершающих этапах. Человеческий мозг не работает по алгоритмам. Если доверить весь процесс роботу, мы потеряем свою индивидуальность. Нейросеть полезна, когда есть идея, которую мы бы хотели услышать в пробной версии, чтобы быстрее определить, от чего отталкиваться, что необходимо добавить или убрать.
— Тимур, а к текстам нейросети подпускаете?
Тимур: Нет. Для меня на первом месте — личное самовыражение. Машина, которая просто жонглирует символами по алгоритму, никогда не обретет сознания и души. Мне важно самому проживать свои эмоции в песнях, и, если я начну генерировать стихи через ИИ, я просто-напросто потеряю связь со смыслом и предам живущего во мне поэта.
Против тренда на "глупые" песни
— Сейчас в чартах полно треков без какого-либо глубокого смысла. Пытаетесь ли вы адаптироваться под этот тренд, чтобы стать популярнее?
Тимур: Тексты становятся проще не потому, что люди глупеют, а потому, что индустрия давит на артистов. Лейблы и алгоритмы требуют выпускать треки постоянно и быстро. Невозможно выдавать гениальные философские стихи каждый месяц, отсюда и конвейер простых смыслов.
Дима: Индустрия ориентируется на голые цифры охватов. Мы нашли свой баланс и решили, что нам не нужно гнаться за дешевыми трендами клипового мышления. За последний год Inspiritum выпустили всего два релиза, последний из которых вышел только 15 мая. Это, в том числе, и демонстрирует, что мы не готовы жертвовать качеством ради количества.
Егор: Мы ищем свой, иногда даже немного "дурацкий", компромисс между массовостью и самовыражением. Например, в треке "Под кедами" мы добавили элементы хип-хопа, хотя мы — рок-группа. Но это не значит, что теперь мы будем штамповать хип-хоп ради прослушиваний. Наш стиль — это и есть постоянный эксперимент.
О концертах, конкурентах и продвижении
— Дима, ты не только басист, но и менеджер группы. Что значит продвигать рок-музыку сегодня?
Дима: Секрет прост — непрерывная коммуникация и присутствие везде. Мы бьем в две цели: онлайн-стриминги, где можно быстро вырасти в цифрах, и живые концерты. Недавно мы подписали контракт с лейблом Asap Music. Теперь маркетинг на время промо-кампаний мы делегируем профессионалам, а сами делаем упор на творчестве через музыку и контент. Пока тестируем этот формат на одном треке, посмотрим на результаты. И, конечно, продолжаем выступать вживую. Например, уже 27 июня выступим в Prom Zona на Summer Music Party (16+).
— Если рост, в большей степени, определяется охватами в онлайне, как тогда помогают местные выступления во Владивостоке?
Дима: Продвижение работает только комплексно. Да, онлайн дает отличный буст, особенно в Москве, где живет больше людей и нас там активно слушают. Но офлайн-концерты дают то, чего нет в сети — живую реакцию.
Влад: В интернете люди стали реже оставлять комментарии, просмотры растут, а обратной связи нет. Трудно понять, зацепило ли слушателя. А на живом концерте ты сразу видишь отдачу. Выступления важны, и, говоря о них, хочется выразить огромную благодарность Ларисе Медниковой, в сотрудничестве с "Талантами Владивостока", которая работает с Inspiritum практически с начала пути. В оффлайн-продвижении регулярные концерты дают хороший скачок, это очень ценится.
— На городских мероприятиях выступает много начинающих групп. Вы чувствуете конкуренцию?
Тимур: В музыке не бывает конкуренции. Слушатель может любить сразу несколько групп, и нам нечего делить. Музыка — это не столько ресурс, сколько развлекающая услуга, поэтому наша задача состоит только в том, чтобы продолжать и расти.
Дима: Все группы — это не конкуренты, а наши единомышленники, с которыми мы можем объединяться, записывая успешные фиты. Причем, это классная стратегия: мы обмениваемся аудиторией и помогаем друг другу развиваться.
— Вы упомянули об обмене аудиторией. Сейчас фиты — это чистый расчет или всё-таки творчество?
Егор: На старте лучше продвигать собственный стиль, а фиты рассматривать именно как взаимовыгодную историю — так у нас было с Askin. А вот когда мы дорастем до того уровня, чтобы не искать чужую аудиторию, а делиться своей, тогда можно будет делать совместки ради творческого интереса. Даже если исполнитель развивается в совершенно другом жанре.
— Кстати, про релизы. Вы говорили, что за год вышло всего две песни. Почему так мало?
Тимур: Банальная нехватка времени. Музыка для нас пока не основная работа, скорее, серьезное увлечение. Собраться всем вместе бывает трудно.
Дима: Творчество, конечно, не терпит суеты, но будем честны — иногда пинать друг друга приходится. Для меня, как для менеджера, — это самая выматывающая часть работы. Именно тут спасает контракт с лейблом: появляются четкие рамки, и это нас очень дисциплинирует.
Влад: При этом, горящие сроки вообще не портят качество. Наш трек "Дедлайн" мы написали всего за четыре дня, а в итоге, по мнению многих, он считается настоящим непризнанным хитом!
— Каких результатов вы планируете добиться до конца этого года?
Егор: План-минимум — реализовать всё задуманное и увидеть хороший рост по прослушиваниям на площадках. Плюс, у нас уже лежат несколько классных демо-записей, которые мы планируем довести до ума и выпустить в этом году. Так что останавливаться не собираемся — двигаемся только вперед!
Автор текста: Анастасия Толканова
