Вектор развития беспилотных технологий в России определили на форуме "Крылья Сахалина" - Росконгресс
PrimaMedia, 7 июля. Вернисаж выставки "Свободное искусство России" (16+) прошел на втором этаже главных анфилад Приморской государственной картинной галереи в конце прошлой недели. Зрителям было представлено искусство, свободное от рамок соцреализма и госзаказа в советское время. Выставка охватывает период с 1960 года до наших дней, наполненных свободой творчества и самовыражения художников, которых в разные годы называли "неофициальными художниками" и "нонконформистами", представителями "второй волны авангарда" и советского андеграунда. По мнению куратора выставки научного сотрудника Приморской государственной картинной галереи Юрия Волкогонова, речь идет о поиске своего пути, создании искусства по-новому, а попросту о "свободном искусстве". Об этом чуть подробнее — в материале, подготовленном обозревателем ИА PrimaMedia Александром Куликовым.
Что характерно, под выставку "Свободное искусство России" (16+) был выделен небольшой зал у выхода из помещений, где обычно располагается часть постоянной экспозиции Приморской картинной галереи. Если подняться с первого этажа на второй, то это будет в аккурат правая дверь, прикрытая, как в сказке про Красавицу и Чудовище: "Заходи куда хочешь, но в эту комнату — ни шагу".
И как приглашение всё делать по правилам — другая, открытая дверь, находящаяся по ходу прямо, — начало постоянной экспозиции: иконопись, а далее от зала к залу меняются эпохи и стили — от классицизма до наших дней. И как венец — тот самый андеграунд, нонконформизм, вторая волна авангарда. Хотя можно, минуя все промежутки пространства и времени, толкнуть "запретную" дверь и оказаться в мире, в котором давили бульдозером выставки в майском лесу, где первое лицо страны пугал молодых художников матерью Кузьмы, откуда вынуждены были уехать за тридевять морей за тридесять земель известные-неизвестные (и те, которые далече, и те, кого уж нет), где нашлось место и двум столицам, и подмосковному поселку Лианозово с его бараком № 2, и Васильевскому острову, где собирался упокоиться Иосиф Бродский (а упокоился в Венеции), и расположенному на краю земли Владивостоку, где принято спать на солдатской койке, занавесив окна коптящейся на солнце рыбой, и держать на коленях пеструю домашнюю курицу, чтобы попасть на полотна Рюрика Тушкина.
На выставке "Свободное искусство России". Картина Рюрика Тушкина. Фото: Гайдук Яна, ИА PrimaMedia
Ну а если говорить языком выставочных анонсов, то это не что иное, как экспозиция, состоящая из 37 произведений живописи, графики и скульптуры 23 мастеров из Москвы, Санкт-Петербурга, Владивостока, Парижа и Нью-Йорка (Париж и Нью-Йорк — это две маленьких графических работы Михаила Шемякина и Эрнста Неизвестного).
А вот "Свадьба" (16+) скандального Вячеслава Калинина, автора провокационных работ и одной из самых коротких персональных выставок в мире: сегодня персоналка в Доме культуры Курчатовского института (1963 год), а завтра персоналка в Союзе художников.
А ему всё мало — через две недели после "Бульдозерной выставки" (15 сентября 1974 года) выставление своих "карнавальных" работ на втором осеннем смотре картин "на открытом воздухе" в лесопарке Измайлово.
На выставке "Свободное искусство России". Перед картиной "Свадьба" Вячеслава Калинина. Фото: Гайдук Яна, ИА PrimaMedia
Смотришь на "Свадьбу", и кажется, что и это Измайлово. Вон на горе Храм Рождества Христова, хранящий память о событиях московской эпидемии чумы и Чумного бунта, начавшегося 15 сентября 1771 года. Храм совсем старенький — прореха на прорехе, но чем больше прорех, тем больше неба в храме. А вот и Христов, снятый с креста в окружении скорбящих по нем апостолов…
Но гости на "Свадьбе" этого не видят, они смотрят в другую сторону, на нас, а мы глядим на блюдо с дарами жениху и невесте, и дары те — деньги разных времен и народов. Смотрим, пытаемся распознать, где фунты, где рубли с долларами, а где и тугрики.
На выставке "Свободное искусство России". Фото: Гайдук Яна, ИА PrimaMedia
А напротив запрокинутое ввысь птичье лицо Осипа Мандельштама, фрагмент памятника поэту, созданного Геннадием Ненаживиным. И уже если выставка "пробивает" на сентиментальные воспоминания о временах группы "Владивосток" и группы "Штиль" таких серьезных людей, как директор Приморской государственной картинной галереи Алена Даценко, ее заместитель Наталья Левданская и куратор выставки Юрий Волкогонов, то не грех добавить и что-то от себя. Например, такую небольшую новеллу:
Птичий профиль, обращенный к небу
Поэт Осип Мандельштам, как известно, во Владивостоке умер. Произошло это 27 декабря 1938 года в пересыльном лагере "Владперпункт", известном как "Вторая речка". Причиной смерти стал тиф. Причиной ареста поэта — антисталинское стихотворение "Мы живем, под собою не чуя страны…"
Причиной установления памятника Мандельштаму во Владивостоке стала, конечно же, перестройка, открывшая шлюзы правды о том суровом, жестоком времени. А еще — любовь владивостокского скульптора Геннадия Ненаживина к поэзии Мандельштама.
— Началось с того, что мой милый друг Виктор Федоров, великолепный художник, еще в советское время получил возможность съездить в Болгарию, — вспоминает Геннадий Ненаживин. — Там он купил советское издание стихов Мандельштама (у нас в книжных магазинах его днем с огнем сыскать нельзя было). Книга вышла в 1971 году в Ленинграде.
Интересно, что, работая над скульптурой Мандельштама, Геннадий Ненаживин не имел даже его фотографии. Основывался на воспоминаниях вдовы поэта Надежды Яковлевны Мандельштам, опубликованных в журнале "Юность".
— Вычитал, что у Мандельштама был птичий профиль, — вспоминает Геннадий Ненаживин. — И когда он читал стихи, то выкрикивал их каким-то птичьим голосом и голову вскидывал вверх, как птица. Таким я его и изваял.
Скульптуру Мандельштама Геннадий Ненаживин делал прежде всего для себя, особо не рассчитывая выставить ее где-нибудь в обозримом будущем (памятник находился прямо во дворе мастерской скульптора). Однако обозримое будущее вскоре наступило. В 1991 году во Владивостоке была организована одноименная группа художников и скульпторов, объединяющая тех, кто своим творчеством бросал вызов официозным советским установкам. И вскоре две выставки группы "Владивосток" в Приморской краевой картинной галерее буквально потрясли город. На второй из них горожане впервые увидели ненаживинского Мандельштама.
Интересная история произошла с доставкой памятника в картинную галерею. Скульптура была очень тяжелая. Поэтому за помощью обратились к военным.
— Когда мы подвезли памятник на машине, началась пурга, — вспоминает Геннадий Ненаживин. — Сначала снег просто кружил, но потом началось настоящее ненастье. Зрелище получилось символическое. Молодые пацаны в военной форме, обвязав бетонного Мандельштама веревками, которые они накинули себе на плечи, внесли его в холл. А оттуда затем затащили связанного поэта на первый лестничный марш, где и поставили. Все это было как бы в тему.
После той выставки и пошли разговоры о том, что неплохо было бы установить памятник Мандельштаму во Владивостоке. Нашлись те, кто предлагал и помощь, и территорию. Были и те, кто возражал ("Почему Мандельштаму первому?").
Справедливо будет сказать, что установкой памятника Мандельштаму Владивосток во многом обязан авторитету и инициативе известного писателя Андрея Битова, создателя и президента российского ПЕН-клуба. Именно Битов, наезжая во Владивосток по делам ПЕН-клуба, убеждал краевые и городские власти в необходимости увековечить память умершего во Владивостоке поэта, которого почитал весь культурный мир.
Памятник Мандельштаму был открыт в октябре 1998 года. Его установили в районе улицы Ильичева, в виду флотского экипажа, на месте которого в 1938 году располагался "Владперпункт". Через некоторое время какие-то вандалы отломали скульптурному изображению поэта пальцы и нос, выкололи глаза. Новый памятник изготовили из чугуна. Вандалы облили его белой краской. И тогда памятник Мандельштаму был перенесен в другое место. Сейчас он находится в живописном ботаническом саду возле ВГУЭС.
— Создать памятник Мандельштаму меня подвигла любовь к его поэзии, — говорит Геннадий Ненаживин. — Стихи, которые меня потрясли.
P.S. 29 июня 2026 года Приморская государственная картинная галерея отметила свой 60-летный юбилей. Работы, представленные на выставке "Свободное искусство России", создавались в период с 1960 года по 2020 год. Тоже 60 лет. Вот такой получился подарок от нонконформистов "былых времен" Приморской Картинке, где всегда найдется место и для матерого реалиста-передвижника, и для неофициозного авангардиста, идущего к зрительским сердцам своей дорогой. Главное, чтобы талант был. А остальное всё приложится.
