PrimaMedia, 19 июля. Немало интересного подарил владивостокским зрителям театральный сезон 2025-2026 годов. Прежде всего, это касается, премьер. Они были самые разные — по жанру, режиссерскому подходу, формату, по мысли, которую несли зрителю, и по эмоциям, которые зритель испытывал. Об этом — в обзоре ИА PrimaMedia, подготовленном обозревателем агентства Александром Куликовым.
Великолепная семерка
Семь премьер подготовил в этом сезоне Приморский академический краевой драматический театр имени Максима Горького. Премьеры выходили с завидным постоянством. Две в ноябре, по одной в декабре и январе, одна в апреле, еще одна в мае и, наконец, завершающая сезон премьера состоялась в июне. Но тут еще надо учесть, что это были первые премьерные показы, за которыми последовали остальные. Фактически сезон 2025-2026 года стал для Приморской Горьковки сезоном премьер. Хороших и разных.
Ну, что тут скажешь? Премьеры — двигатель прогресса театра. Они добавляют перца в его жизнь. Театр без премьер — это как детектив без погони, как академия наук без открытий, как зуммер, ежедневно питающийся дошираком, как завод скобяных изделий, штампующий стандартные алюминиевые ложки-близнецы.
Другое дело — премьеры! Глаза горят, руки чешутся, ноги сами собой несут актера в театр, зрители предвкушают и за три месяца раскупают электронные билеты. Кроме того, премьеры благотворно влияют на общий производственный процесс (а хороший театр — это, как правило, хорошее производство). Дух премьеры (непрекращающегося творческого труда и стремления осилить новую вершину) переходит и на спектакли из текущего репертуара, принося ему второе дыхание. А если спектакль-старожил играется не так уж часто, то его появление на сцене вообще сродни премьере.
Что помогла Горьковке осилить такое количество премьер в прошедшем сезоне? Ответ, думается прост. Первое, хорошо отлаженный механизм производства премьер. Второе, их жанровое разнообразие (комедии, драмы, трагедии, трагикомедии и проч.). Третье, постановщики, опытные и молодые, свои и приглашенные плюс безусловный мэтр (в данном случае художественный руководитель театра Ефим Звеняцкий). Ну и наконец, выражаясь спортивно-театральным языком, "длинная гримерка". В этом году в труппу Приморской Горьковки вошло как никогда много молодых актеров — выпускников Дальневосточного государственного института искусств. Большое количество премьер дало возможность им проявиться себя не только в массовке и эпизодических ролях. Были несомненные удачи в ролях второго плана (за которые, к слову, премии на престижных профессиональных конкурсах дают). И здесь, например, можно упомянуть Александру Площинскую, сыгравшую служанку Николь спектакле "Любовь и плутовство" (16+) по комедии Жана Батиста Мольера "Мещанин во дворянстве" (12+), и Алину Жарикову, исполнившую три интересные роли в разноплановых спектаклях: психологически неуравновешенную даму Бобби Митчел в "Последнем пылком влюбленном" (16+), начинающую актрису Айрин в "Костюмере" (16+) и Татьяну в "Матросской тишине" (16+).
Новые премьеры помогли раскрыться молодым актерам, уже входящим в труппу. Ну кто мог представить Гамлетом Владислава Яковлева еще года 3 назад? А Александра Темнова — Давидом Шварцем в "Матросском тишине"?
Новые премьеры подарили зрителям новые встречи с любимыми актерами: Евгением Вейгелем в роли господина Журдена и в роли Призрака в "Гамлете" (16+), Владимиром Сергияковым, Николаем Тимошенко, Александром Славским и Александром Запорожцем в "Костюмере", Сергеем Миллером в "Это сделал Дворецки(й)?!" (12+), Натальей Овчинниковой в спектаклях "Гамлет" (Гертруда) и "Великий Гэтсби. Прощание" (16+), Мариной Волковой, Яной Мялк, Натальей Музыковской и др.
Ну и еще один важный момент. Премьеры Горьковки обладали эффектом ожидания. Шекспир и Мольер всегда интересны зрителям. Свой устойчивый бэкграунд имеют "Костюмер" Рональда Харвуда и "Последний пылкий влюбленный" (16+) Нила Саймона, не говоря уже о "Великом Гэтсби", большом спектакле с музыкой песнями и танцами, закрученным драматическим сюжетом, созданным Фрэнсисом Скоттом Фицджеральдом как будто специально для театра. Своя всемирная история у спектакля "Девочки из календаря" (16+) по пьесе Тима Фёрта, адаптированной для бродвейской сцены из его же сценария к одноименной британо-американской комедии (16+) со звездным составом. В этом спектакле прекрасно и то, что в нем заняты в основном актрисы, что бывает в театре довольно редко.
И, наконец, спектакль в жанре драмеди "Это сделал Дворецки(й)?!" по пьесе Уолтера и Питера Мэрксов — новая постановка трехголового дракона, как называют в театре трех актеров-режиссеров Евгения Вейгеля, Валентина Запорожца и Сергея Лисинчука. Напомним, начали они с "А. Пэ. Че" (12+), спектакля по сатирическим миниатюрам Чехова. Затем поставили довольно популярную комедию "Моя профессия — синьор из общества" (12+) Джуллио Скарначчи и Ренцо Тарабуззи. И вот — еще один спектакль, дерзкий по замыслу и озорной по исполнению, — "Это сделал Дворецки(й)?!"
А теперь немного о каждом спектакле, благо есть что вспомнить и что сказать.
"Девочки из календаря"
По пьесе Тима Фёрта
Режиссер-постановщик — Сергей Захарин, главный режиссер Новосибирского академического молодежного театра "Глобус" (с марта 2025 года)
В спектакле заняты актрисы театра имени Горького Наталья Овчинникова, Марина Волкова, Яна Мялк, Наталья Музыковская (заслуженная артистка РФ), Наталья Крюкова, Анна Чалая, Ольга Налитова, Виктория Марченко и Ксения Голубева, а также актеры Михаил Марченко, Артем Попов, Владислав Яковлев и Артем Агафонов.
Пьеса была создана на основе реальных событий и рассказывает о членах женского клуба, решивших заняться благотворительностью в целях борьбы с онкологическим заболеваниями. Вот только создали они свой фонд весьма оригинальным путем — снялись обнаженными для традиционного женского календаря.
Дело не в обнаженке — странная рецензия в духе Эфроса (18+) Игра в бисер по мотивам спектакля "Девочки из календаря" в приморской Горьковке
Однако дело в пьесе вовсе не в обнаженке. А в том, что каждый из нас перед лицом собственной совести чувствует себя человеком без одежды, а то и без кожи и мяса. Только душа нараспашку, если она, конечно, вообще есть. "Девочки из календаря" не феминистская история. И даже не женская история. Это человеческая история.
"Любовь и плутовство"
По пьесе "Мещанин во дворянстве" Жана Батиста Мольера
Режиссер-постановщик — Вадим Данцигер
В спектакле заняты: Евгений Вейгель, Ирина Кулешова, Мария Федюченко, Михаил Чистяков, Валерия Запорожец, Валентин Запорожец, Александра Площинская, Алексей Чихунов, Сергей Гончаров, Александр Темнов, Иван Перепелкин, Никита Бокор, Евгений Сидоров, Полина Смагина, Жанна Стрелкова.
Господин Журден: "Над кем смеетесь?" О спектакле "Любовь и плутовство" по бессмертной комедии Мольера "Мещанин во дворянстве" в Приморском театре имени Горького
Спектакль, убедительно доказывающий, что классика бессмертна… если удается сохранить сам дух классического произведения, каковым и является мольеровский "Мещанин во дворянстве". Как признался постановщик, он решил по максимуму "ослабить вожжи", дать возможность актерам импровизировать — примерно так, как это было при Мольере. В результате — дух остался, а реалии изменились. А если не изменились, значит, то, что было актуально при Мольере, актуально и сейчас. Вот такой кульбит, всё ставящий с ног на голову, а с головы — вновь на ноги.
Ставить и играть "Мещанина во дворянстве", как это было во времена Мольера, сегодня нельзя. Какое нам дело до того, за что Людовик XIV обиделся на турецкого посольство. А вот до того, что в каждой эпохе и у каждого народа есть свой Мольер и свой Журден, дело есть.
И вот тогда служанка Николь "с восторгом чувств" выплескивает из себя... Нину Заречную: "Люди, львы, орлы и куропатки, рогатые олени, гуси, пауки…", а господин Журден скандирует из Есенина: "Пропустите меня к нему, я хочу видеть этого человека" и вопрошает по Гоголю: "Над чем смеетесь?", а его жена госпожа Журден превращается в Надюху, а маркиза Доримена в Раису Захаровну из "Любви и голубей" (12+) и т.д. и т.п.
Спектакль для нас, про нас, спектакль, пропитанный духом Мольера.
"Последний пылкий влюбленный"
По пьесе Нила Саймона
Постановка заслуженного артиста РФ Николая Тимошенко
В спектакле заняты: Андрей Касницкий/Сергей Коврижиных, Алина Жарикова, Наталья Крюкова, Анна Чалая.
Автор пьесы Нил Саймон очень уважал Антона Павловича Чехова. Однажды он даже написал пьесу по рассказам Чехова "Добрый доктор" (12+), основанную на нескольких новеллах писателя, к которым Саймон добавил специальную сцену для своей жены актрисы Марши Мейсон — ее героиня, весьма привлекательная актриса играет каждую из "трех сестер". Три женских персонажа и в "Последнем пылком влюбленном" — пьесе, пропитанной неуловимым чеховским духом.
"Последний пылкий влюбленный" — этюды по спектаклю Приморской Горьковки (18+) Еще одна премьера в Приморском академическом краевом драматическом театре имени М. Горького — на этот раз Нил Саймон
В спектакле, поставленном Николаем Тимошенко, каждая актриса показывает много своего. Здесь даже костюмы специально не шились — исполнительницы ролей агрессивной дамы, психологически неуравновешенной дамы и скорбной жены Наталья Крюкова, Алина Жарикова и Анна Чалая приобрели их на свой вкус во владивостокских бутиках, а художественный руководитель Приморской Горьковки народный артист России Ефим Звеняцкий оплатил эти покупки. Получилось хорошо.
А вообще это очень русская история, фабула которой сводится к известной нам всем пословице: "Что имеем — не храним, потерявши — плачем". И очень чеховская: комедия, переходящая в драму, а затем — в трагедию. Ну, разве что ружье не выстрелило.
"Гамлет"
По трагедии Уильяма Шекспира в переводе Бориса Пастернака
Режиссер-постановщик — актер Московского академического театра сатиры Альберт Хасиев
В спектакле заняты: Владислав Яковлев (Гамлет), Наталья Овчинникова (Гертруда), Сергей Лисинчук (Клавдий), Валентин Запорожец (Полоний), Ксения Голубева (Офелия), Артем Агафонов (Лаэрт), Евгений Вейгель (Призрак), Дмитрий Сирота/Михаил Чистяков (Горацио), Евгений Сидоров (Розенкранц), Никита Бокор (Гильденстерн), Александр Запорожец (Первый актер), Сергей Миллер (Могильщик), Александр Темнов, Сергей Коврижиных, Михаил Марченко, Леонид Смагин, Денис Марохин, Петр Мартыненко, Владислав Орлов, Ярослав Янковский (в других ролях).
Беси нас, Гамлет! В Приморской Горьковке — Шекспир В Приморском академическом краевом драматическом театре имени М. Горького — премьера трагедии, которую знают все
"Гамлет" в постановке Альберта Хасиева — яркий пример современной постановки классической трагедии. Молодой режиссер ищет новые возможности не там, где уже вдоволь натоптались "изобретатели новизны" (ну разве что в унитаз не заглянули, а в холодильнике — пожалуйста — уже пошарились), а идя вслед за великим автором. А там — столько находок! Столько ответов на вечные вопросы! И почему Гертруда вышла замуж за Клавдия? И каким должен выглядеть Призрак, если он — память об отце? И как театр становится частью жизни и диктует ей свои правила? И, конечно же, быть или не быть? А если быть, то не таким, как Клавдий. Но тогда почему Гамлет нас, нынешних, так бесит? Не потому ли, что несколько веков подряд не может так, как хотим мы, — "око за око, зуб за зуб", а вместо этого подставляет левую щеку, получив удар по правой.
Спектакль со стилем, смыслом, красивый по форме и содержанию.
"Костюмер"
По пьесе Рональда Харвуда
Режиссер-постановщик — Вадим Данцигер
В спектакле заняты: Николай Тимошенко, Владимир Сергияков, Валерия Запорожец, Марина Волкова/Светлана Салахутдинова, Алина Жарикова, Александр Запорожец, Александр Славский.
Про такие вещи, как этот спектакль, и принято говорить — безусловный шедевр (шедевр — от фр. chef-d’œuvre — главный труд; совершенное в техническом и художественном отношении произведение искусства, художественная ценность которого намного превосходит его материальную стоимость — А.К.).
Театральная история про умирающего матерого актера, прославившегося ролью короля Лира, была написана Харвудом для большой сцены (а потом в виде сценария — для фильма). Постановка "Костюмера" на малой сцене потребовала определенной адаптации, от которой спектакль только выиграл.
А ведь "Костюмер" в Приморской Горьковке — уже легенда О спектакле, поставленном в Приморском академическом краевом драматическом театре имени Максима Горького
Вместо одних эпизодов пришли другие. Особое значение приобрели свет и музыка и то, что мы зовем химией между актерами. Прежде всего, нужно отметить химию между двумя главными героями — сэром Джоном (народный артист России Владимир Сергияков) и его костюмером Норманом (заслуженный артист России Николай Тимошенко). В других постановках, которые довелось посмотреть, обычно кто-то из двоих главнее. В данном спектакле герои соизмеримы и в плане содержания, и в плане выражения.
Спектакль "Костюмер" в Приморской Горьковке можно назвать ансамблевым спектаклем, в который каждый актер внес весь свой жизненный и актерский опыт. А то, что в мужских ролях заняты актеры, проведшие в стенах одного театра не один десяток лет (кроме Владимира Сергиякова и Николя Тимошенко, это народные артисты России Александр Запорожец и Александр Славский), делает именно этого "Костюмера" чем-то особенным.
Вадим Данцигер после пресс-показа "Костюмера". Фото: Осипчук Дмитрий, ИА PrimaMedia
И каждый из актеров идет к наивысшей точке своего героя, и именно это позволяет ему шаг шагом выстраивать свою роль в нужном направлении, определенном режиссером. И тогда все роли складываются в единый ансамбль, как это происходит в знаменитом квартете для сопрано, меццо-сопрано, тенора и баритона "Прекрасная дочь любви" в опере Верди "Риголетто" (12+). Так и происходит в спектакле "Костюмер". С той разницей, что в этом ансамбле — семь солистов (у Верди и такое бывает). И все они невероятно хороши и не фальшивят ни единой нотой.
"Великий Гэтсби. Прощание"
По роману Фрэнсиса Скотта Фицджеральда в сценической версии Елены Исаевой
Режиссер-постановщик — Ефим Звеняцкий, художественный руководитель Приморского академического краевого драматического театра им. А.М. Горького, народный артист России, лауреат национальной театральной премии "Золотая Маска" (12+)
В спектакле заняты: Артём Попов, Евгений Сидоров, Ксения Голубева, Михаил Марченко, Наталья Овчинникова, Денис Неделько, Полина Смагина, Марина Волкова, Яна Мялк, Алексей Чихунов, Борис Белебезьев, Артем Зоткин, Ярослав Янковский, Леонид Смагин, Иван Перепелкин, Ирина Кулешова, Елена Санина, Сергей Гончаров, Артем Агафонов и др.
Один из тех спектаклей, в которые отправляешься, как в далекое путешествие, полное интересных приключений, и из которого возвращаешься вроде бы домой, но как бы и не домой, поскольку
За яркой музыкальной и танцевальной картинкой, которую легко представить ожившей афишей Бродвея, разворачиваются полумистические и полудетективные события еще одной "американской трагедии", доводящие публику до состояния "нервозной взвинченности". Как и в романе Фицджеральда, в большом спектакле Приморской Горьковки, чувствуешь и эту взвинченность, и эту ноту прощания (и прощения, может быть), спонтанность человеческой жизни, синкопированность человеческого бытия.
"Великий Гэтсби. Прощание". Театр, кино, концерт в Приморской Горьковке Музыкальный спектакль по мотивам романа Фрэнсиса Скотта Фицджеральда в инсценировке Елены Исаевой поставил Народный артист РФ Ефим Звеняцкий
Работа над спектаклем шла около полугода. А полгода — это срок достаточный, учитывая больше количество актеров, занятных в спектакле. Кроме исполнителей главных ролей (а их в спектакле пять), которые говорили, пели и танцевали, были артисты и артистки, игравшие роли второго плана, был танцующий и поющий кордебалет и только танцующий кордебалет, а еще группа сплетниц, которые в непринужденном разговоре выдавали главные секреты Великого Гэтсби. И, наконец была группа масок-аниматоров — Наполеон, Марлен Дитрих, Фрида Кало, Сальвадор Дали, Фредди Меркьюри. И всех надо было расположить на сцене согласно хорошо продуманной схеме. Чтобы и сюжет двигался, и танцевальные и вокальные номера помогали этому движению, сохраняя при этом свое прямое назначение — делать музыкальный спектакль по-настоящему музыкальным.
Ну и как тут не вспомнить о первоначальном значении слова шедевр, которым в средние века называли образцовое изделие, которое создавал мастер ремесленного цеха, стремясь сделать его посложнее, с "секретами", дабы проэкзаменовать подмастерье (повторишь шедевр — сам получишь звание мастера).
"Великий Гэтсби. Прощание" — настоящий шедевр от мастера. В нем есть и сложность, и "секреты", и соразмерность частей единого механизма.
Ефим Звеняцкий после премьеры спектакля "Великий Гэтсби. Прощание". Фото: Вероника Стахеева, предоставлено Приморским академическим краевым драматическим театром им. А.М. Горького
Его сделали мастера. Кроме режиссера-постановщика Ефима Звеняцкого, это художник-постановщик Борис Шлямин (Нижний Новгород), художник по костюмам Юлия Далакян (Москва), музыкальный руководитель Инна Звеняцкая (Москва), хормейстер Тамара Данцигер-Дельсаль (Москва), хореограф-постановщик Анатолий Анищенко (Москва), хореограф Анна Гилунова (Москва), композитор Артем Давыдов (Москва) и др. Это и актеры, прожившие на сцене историю великого и несчастного, богатого и нищего, влюбленного и разлюбленного, предавшего себя и преданного другими Джея Гэтсби, которого на самом деле звали Джеймс Гетц.
"Это сделал Дворецки(й)?!"
По пьесе-драмеди Уолтера и Питера Мэрксов
Постановка заслуженного артиста России Евгения Вейгеля, лауреата Премии Правительства России Валентина Запорожца и Сергея Лисинчука
В спектакле заняты: Сергей Миллер, Никита Бокор/ Владислав Яковлев, Валерия Запорожец, Дарья Лаптева, Валентин Запорожец, Ярослав Янковский.
Спектакль о том, как актеры театра имени Горького, играя классическое драмеди, превращаются то в бродвейских актеров, то в героев драматическое комедии (это и есть драмеди — жанр, соединяющий драму и комедию, самые серьезны вещи и комическое отношение к ним), а, в конце концов, в знакомые нам лица русского психологического театра, героев театральных комедий Александра Николаевича Островского — Счастливцева и Несчастливцева, Шмагу и Незнакомова, Сашеньку Негину и Любовь Ивановну Отрадину. В великое актерское племя со всей своей подноготной, так и лезущей наружу, пока не "требует… к священной жертве Аполлон".
Так что же сделал Дворецки(й)? Фоторепортаж из театра Премьера спектакля "Это сделал дворецкий(й)?!" прошла в Приморском академическом краевом драматическом театре имени Горького
Спектакль о профессии, за которую можно отдать жизнь прямо в зале, на глазах у равнодушной зрительницы, болтающей во время спектакля по мобильному телефону.
Спектакль, отмеченный рядом прекрасных актерских работ, в первую очередь работой заслуженного артиста России Сергея Миллера, исполняющего заглавную роль. Смотришь — не насмотришься. Слушаешь — не наслушаешься. Да, не перевелись еще гении на сцене русской!
Ловцы жемчуга
В известной басне Эзопа о львице и лисе говорится: "Лиса попрекала львицу за то, что та рожает только одного детеныша. Львица ответила: "Одного, но льва!"
Примерно то же самое можно сказать о премьерах сезона 2025-2026 годов на Приморской сцене Мариинского театра. Их было не так уж много — всего четыре (кантата, два балета и современная опера для детей), однако каждая из них сверкнула, как жемчужина, в репертуаре Приморской Мариинки.
В ноябре 2025 года в рамках двух юбилейных концертов "Есенин — 130: Свиридов. Смелков" (12+), которыми Приморская сцена Мариинского театра отметила 130-летний юбилей великого русского поэта Сергея Александровича Есенина, состоялась мировая премьера кантаты "Божья дудка" (12+) на стихи Есенина — сочинения современного российского композитора Александра Смелкова (Санкт-Петербург) в 14 частях для солистов, смешанного хора и симфонического оркестра. Отметим, что еще одной премьерой можно считать исполнение в первом отделении концерта вокально-инструментальной поэмы выдающегося русского композитора Георгия Свиридова "Отчалившая Русь" (12+) на стихи Есенина в оркестровке главного дирижера Приморской сцены Мариинского театра Павла Смелкова.
Пожалуй, главной особенностью мировой премьеры "Божьей дудки" стал приезд во Владивосток самого автора — современного российского композитора Александра Смелкова. Он не только принял деятельное участие в генеральных прогонах кантаты, но и встретился с музыкальной общественность Владивостока.
"Божья дудка". Фото: Илья Коротков, предоставлено Приморской сценой Мариинского театра
Скажем больше, сама кантата писалась в расчете на конкретных исполнителей — солистов оперной труппы Приморской сцены и на симфонический оркестр театра, которым руководит дирижер и композитор Павел Смелков.
Своя интересная история у постановки балета "Тщетная предосторожность" (6+), премьера которого состоялась в октябре 2025 года. Коротко об этой истории можно рассказать так: 1 июля 1789 года в Большом театре города Бордо известный французский танцовщик и балетмейстер Жан Доберваль представил публике "народный" "Балет о соломе, или От худа до добра всего лишь один шаг" (12+), то есть "Тщетную предосторожность", по своему либретто и с использованием народных французских мелодий; в 1828 году композитор Луи Жозеф Фердинан Герольд сочинил для балета постоянную музыку; В 1864 году музыку к балету написал немецкий композитор Петер Людвиг Гертель, вариант которого со временем вытеснил вариант Герольда (в России, например, "Тщетная предосторожность на музыку Гертеля была поставлена Мариусом Петипа и Львом Ивановым в 1854 году); в советское время балет ставился на музыку Гертеля, пока молодой тогда балетмейстер Олег Виноградов не собрал по архивным крупицам "Тщетную предосторожность" с музыкой Герольда и не поставил свою редакцию балета в 1971 году в Ленинградском Малом театр оперы и балета (теперь это опять Михайловский театр, каковым он был при своем создании в 1833 году).
"Тщетная предосторожность". Фото: Илья Коротков, предоставлено Приморской сценой Мариинского театра
Именно эта редакция была поставлена во Владивостоке, причем сделал это народный артист СССР Олег Виноградов по приглашению художественного руководителя балетной труппы Приморской сцены Мариинского театра народного артиста России Эльдара Алиева.
А в конце сезона уже сам Алиев представил публике премьеру своей версии классического балета Сергея Прокофьева "Ромео и Джульетта" (6+), написанного великим русским композитором по мотивам одноименной трагедии (12+) Уильяма Шекспира. Более подробный рассказа об этом шедевре еще впереди. Пока же отметим, что это, действительно, самая новая, самая свежая версия балета, более известного публике по канонической версии Леонида Лавровского. Эльдар Алиев решительно отказался от переноса версии Лавровского на Приморскую сцену — вместо этого он создал авторскую хореографию балета с нуля. И Владивостоку первым удалось увидеть ее! Работа над спектаклем заняла 2 года. Результат превзошел все ожидания. Хотя некоторые адепты Лавровского остались при своем мнении. Но это нормально. Новое ви́дение общепризнанной вещи всегда вынуждено пробивать дорогу к сердцам тех, кто привык к старому прочтению.
"Ромео и Джульетта". Фото: Илья Коротков, предоставлено Приморской сценой Мариинского театра
И еще одна история, в какой-то мере печальная. В декабре 2025 года в Приморской Мариинке на большой сцене публике была представлена опера для детей "История Кая и Герды" (6+) известного советского и российского композитора Сергея Баневича по сказке Ганса Христиана Андерсена "Снежная королева" (6+). Большое, яркое, костюмное представление с оригинальной сценографией и даже трюками (одна из арий, например, исполнялась солистом-баритоном чуть ли не под колосниками, то есть на изрядной высоте) должно было стать (и стало) неким оперным аналогом популярного предновогоднего и рождественского "Щелкунчика" (6+).
«Истории Кая и Герды». Фото: Илья Коротков, официальный сайт Приморской сцены Мариинского театра
Буквально перед первым премьерным показом пришло печальное известие — 21 декабря 2025 года в возрасте 84 лет Сергей Баневич скончался. Конечно, первые премьерные спектакли "Истории Кая и Герды" стали еще и спектаклями памяти ушедшего мастера.
Ну а теперь немного впечатлений о премьерах Приморской Мариинки.
"Божья дудка"
Кантата Александра Смелкова на стихи Серея Есенина
Сочинение 14 частях для солистов, смешанного хора и симфонического оркестра
Дирижер — Павел Смелков
Солисты: Алина Михайлик (сопрано), Татьяна Макарчук (меццо-сопрано), Мингиян Оджаев (тенор), Евгений Плеханов (бас), Алексей Репин (баритон).
Интересный момент: инициатором написания кантаты стал сын композитора, главный дирижер Приморской сцены Мариинского театра Павел Смелков. В результате получилась не только цельное, гармоничное, колоритное, одновременно лиричное и трагичное музыкальное произведение. Перед слушателями по-новому открылась вроде бы хорошо известная всем поэзия Сергея Есенина. Многие из нас любят песни на стихи Есенина, ставшие практически народными. Здесь мы поняли, что Есенин — это не только "Москва кабацкая" и "Письмо матери", но и "Схимник-ветер шагом осторожным Мнет листву по выступам дорожным И целует на рябиновом кусту Язвы красные незримому Христу".
Есенинская "Божья дудка" осенила Приморскую Мариинку Мировая премьера кантаты Александра Смелкова на стихи Сергея Есенина состоялась в ходе концерта "Есенин — 130: Свиридов. Смелков"
"Я давно хотел писать на его стихи, но не рисковал. Почему? Потому что есть в его стихах, конечно, навороченная метафористика, а есть и внешняя как бы простота. Но она мучила, она глубока, она бездонна. Поэзия Есенина сама по себе уже и песня, и романс, и симфония", — сказал автор кантаты Александр Смелков.
В кантате каждый стих превращается в музыкальный образ, а каждая мелодия — в эмоциональный отклик на есенинское слово. Композитор вступает с ними в диалог, рождая многослойное художественное пространство, в котором мы то слышим крик души, почти бунтарский порыв, свойственный есенинской натуре, то погружаемся в созерцательную тишину, где каждое слово звучит как молитва. А в иные моменты сквозь музыку прорывается хулиганский задор — та самая "есенинская удаль", что так пленяет читателей. Слушатель словно идет по полю, где ветер то налетает шквалом, то шепчет едва уловимо о чем-то. В этом — суть есенинского мироощущения, контрасты, перепады, внезапные смены настроения.
И всё это удалось передать солистам, хору и оркестру — с особым чувством и совершенной точностью.
"Тщетная предосторожность"
Музыка Луи Герольда в композиции Олега Виноградова
Либретто Жана Доберваля в редакции Олега Виноградова
Хореография — Олега Виноградова
В главных партиях Лизы и Колена: Ирина Сапожникова и Шизуру Като, Анна Самострелова и Сергей Аманбаев, Лада Сартакова и Денис Клепиков. В партии Марцелины (строгой матери Лизы) — Михаил Шулаев, Кирилл Трунин и Алексей Калинин.
Приморская Мариинка стала 36-й сценой, на которой Олег Виноградов поставил "Тщетную предосторожность" в своей редакции. А ставил он этот балет на многих площадках мира.
Когда Морис Бежар — самый известный современный хореограф (к сожалению, ушедший от нас), первые посмотрел редакцию Виноградова, он взял ее фрагменты для репертуара своей труппы. По словам хореографа, танцоры Приморской сцены исполняли то же самое не менее блестяще.
Реакция знаменитого французского балетмейстера понятна. "Тщетная предосторожность" и в момент самого первого показа в 1789 году была современным балетом — симбиозом классической и народной танцевальных традиций. Такой она является и сейчас, особенно с музыкой Герольда — веселой, озорной, лиричной и комичной.
А вам слабо сплясать в сабό? "Тщетная предосторожность" во Владивостоке Первые премьерные показы легендарного балета-комедии Луи Герольда прошли в Приморской Мариинке
Особая фишка спектакля — саботьера, вокруг которой Олег Виноградов собрал единый харáктерный танец, этакое соревнование уличных танцоров, так называемые "Танцы до упаду" (одно из развлечений народных французских гулянок и праздников). Сперва танцует Марцелина, срывая бурные аплодисменты зрителей, наконец-то увидевших целиком танец в сабó (большие деревянные башмаки), затем буквально до упаду танцуют четыре молодца, падая на сцену и "умирая" на ней по очереди.
Смотреть "Тщетную предосторожность" на сцене Приморской Мариинки было радостно. Это был фееричный спектакль в исконном значении этого слова — представление, призванное удивить зрителя, заставить его почувствовать себя счастливым ребенком, беззаботным и улыбающимся, а то и смеющимся во весь голос.
"Ромео и Джульетта"
Музыка Сергея Прокофьева
Либретто Леонида Лавровского, Сергея Прокофьева, Сергея Радлова, Адриана Пиотровского по одноименной трагедии Уильяма Шекспира
Хореография Эльдара Алиева
В основных партиях заняты: Лилия Бережнова, Ирина Сапожникова, Лада Сартакова (все — Джульетта), Денис Клепиков (Ромео), Размик Марукян (Ромео, Тибальд), Сергей Аманбаев (Ромео, Бенволио, Меркуцио), Итару Нада (Ромео, Тибальд), Сергей Уманец (Тибальд), Сергей Боровых (Тибальд), Шизуру Като (Меркуцио) и др.
"Ромео и Джульетта" в Приморской Мариинке: балет, которого еще не было Художественный руководитель балетной труппы Приморской сцены Мариинского театра Эльдар Алиев ставит шедевр Прокофьева по-своему
Итак, версия, которую представил народный артист России Эльдар Алиев, готовилась 2 года. Ее концепция сложилась не сразу, а только после того, как к работе подключился известный во всем мире театральный художник Семен Пастух, с которым балетмейстер сделал очень много спектаклей, в том числе во Владивостоке: "Щелкунчик" (6+), "Корсар" (12+), "Жар-птица" (12+).
"Только в ходе совместной работы с Семеном Пастухом спектакль постепенно и вырисовался. И стало понятно, как он должен выглядеть в общей картинке, и как он должен восприниматься зрителем", — сказал Эльдар Алиев.
А после того как в постановочную команду пришли художник по костюмам Лилия Хисматуллина, художник по свету Тарас Михалевский и главные дирижер Приморской Мариинки Павел Смелков, постановка обрела черты целостного, необычного, оригинального музыкально-хореографического произведения, в центре которого — великая музыка великого композитора, многократно воплощенная и в игре оркестра, и в хореографии, и в исполнительстве танцоров и кордебалета.
"Темное царство в лучах света". О "Ромео и Джульетте" в Приморской Мариинке Это спектакль мирового уровня — мнение обозревателя ИА PrimaMedia Александра Куликова
Это очень красивый и сильный спектакль, вызывающий больше эмоции. Танец рыцарей, гавот, фехтовальные сцены, па-де-де Ромео и Джульетты, поединок Тибальда и Меркуцио, черно-белая доминанта, и, словно лучи в темном царстве упадка Вероны, — юная и влюбленная Джульетта, романтичный и упорный Ромео, озорной и бесшабашный Меркуцио. Спектакль, который можно смело назвать шедевром со всех точек зрения.
Переосмысление смыслов
Ну и напоследок — о премьерах в двух театрах, ориентированных в первую очередь на молодую аудиторию, — Драматическом театре Тихоокеанского флота и Приморского краевого театра молодежи. Премьерах, которые объединяет поиск новых смыслов для современных зрителей. Или переосмысление старых.
Молодых постановщиков, во-первых, привлекли старые сюжеты, возможность взглянуть на них иными глазами — глазами человека нашего времени. Ну а во-вторых, кажется, пришло время нынешнему театру осмыслить то, что происходит "здесь и сейчас". Благо некий драматургический материал, рожденный жизнью, уже имеется. Пусть это еще не глубокие драматические исследования, а порою торопливые, плакатные, шоковые выплески эмоций. Зато в них есть искренность, новизна и смыслы, сценические воплощения которых мы ждем.
Начнем, пожалуй, с двух премьерных постановок в Драматическом театре ТОФ — спектаклей "Дорогая Елена Сергеевна" (16+) по одноименной пьесе Людмилы Разумовской (16+) и "Боль" (16+) по одноименной пьесе (16+) Светланой Гуровой. А завершим обзор тремя премьерами Приморского краевого театра молодежи — спектаклями "Мамочки" (18+) по пьесе Владимира Зуева, "Улга" (12+) по мотивам мифов северных народов Дальнего Востока и "Ромео и Джульетта. 90-е" (16+) по мотивам трагедии У. Шекспира.
"Дорогая Елена Сергеевна"
По пьесе Людмилы Разумовской
Режиссер — Георгий Черкезишвили
В спектакле заняты: Александра Пряха, Наталья Молодчикова, Полина Ширяева, Анастасия Тимофеева, Валерий Москаленко, Иван Холов, Павел Сидоров.
Если вдуматься, то пьеса несостоявшейся актрисы Людмилы Разумовской является довольно тривиальной и литературной: некие "Бесы" (16+) light (в данном случае бесенята) плюс вольная вариация на тему "Трех искушений Христа" (6+) из Нового завета (6+). Для произведения, написанного на бумаге, довольно громоздко, затянуто и скучновато.
Нет "Дорогой Елены Сергеевны" миру зла В театре ТОФ — пьеса о трех искушениях
Но стоит бумажным плоским героям обратиться в живых актеров, как тут же картина меняется. Это как в химии. Имеем две пробирки с двумя растворами, нейтральными, когда они хранятся по отдельности. Но стоит их соединить — происходит мгновенная реакция и взрыв!
Так и здесь. Есть пьеса, есть театр (режиссер и актеры), есть зрители с их непосредственным живым восприятием. И стоит всем соединиться — получается спектакль-шок. А почему? Да потому, что актеры начинает вести себя по логике героев, которых они играют. И если из одних выплескивается злоба, то это не придуманная, не сыгранная, а самая настоящая, неподдельная злоба, которая присутствует в актере, как в каждом человеке. А если это милосердие, то это не наигранное, удобоваримое для театральной общественности милосердие, а истинное, содержащееся в каждом из нас милосердие, скрываемого до часа по какой-то причине.
Благодаря тому, что спектакль идет на малой сцене, в непосредственной близости от места действия, зритель начинает чувствовать себя участником событий. Пассивным, конечно. Но именно это и бесит!
"Боль"
По пьесе Светланы Гуровой
Режиссер-постановщик Сергей Руденок
В спектакле заняты: Александра Пряха, Полина Ширяева, Павел Сидоров, Валерий Москаленко, Иван Холов, Лев Колотухин.
"Боль": шок-спектакль в театре ТОФ Почему нужно было посмотреть спектакль по "трудной" пьесе Светланы Гуровой в постановке Сергея Руденка
Светлана Гурова — автор современный. Ученица Николая Коляды, который, как известно, фигни не советовал, представительница так называемой Уральской школы драматургии, она в общем-то использовала довольно скудный драматургический багаж: из-под ее пера выходили одноактовки с одним-двумя главным героями. Зачастую это были развернутые монологи. Таковым, по сути, является "Боль", основанная на событиях Русской весны на Донбассе в 2014 году. Монолог матери, короткие реплики ее антагониста, украинского офицера, молчаливая роль часового и… такая же молчаливая роль мальчика, которого нет в пьесе, но которого придумал режиссер-постановщик. Тоже пара "протагонист-антагонист": вот таким в детстве был человек, который честно отдал жизнь "за други своя"; вот таким стал его сверстник— палачом, способным поднять руку на "матерь человеческую".
Обретение своей темы помогло Гуровой стать более сильным драматургом. Через боль. Через страдания. Через правду.
"У меня есть сын. И боль матерей украинских, российских, донбасских я восприняла как свою боль. Боль, которая никогда не пройдет. Ведь на самом деле это ужасно, когда матери теряют своих сыновей", — сказала она в интервью интернет-изданию "Реальная Россия — rusnewsday" (18+).
"Мамочки"
По пьесе Владимира Зуева
Режиссер-постановщик — Денис Малютин
В спектакле заняты: Мария Зизенкова-Наумова, Юлия Орышечко, Лариса Постернак, Евгения Серебрянская, Татьяна Донская, Алена Устюжина, Виталий Иванов, Андрей Кузнецов, Артем Булгаков, Илья Апанаев, Павел Пятыров, Анна Шевелева.
Эта история родилась из поездки в Чеченскую республику в 2005 году, рассказал драматург Владимир Зуев, который приехал во Владивосток вместе с режиссером-постановщиком Денисом Малютиным.
Тогда он был волонтером и познакомился с тремя мамочками, которые искали своих сыновей. На основе их рассказов затем сложилась пьеса, поставленная в нескольких театрах России, включая теперь и Приморский краевой театр молодежи.
О слезах бедных матерей в Приморском театре молодежи Первые премьерные показы спектакля "Мамочки" приурочили к Дню защитника Отечества
"Мамочки" — отражение черной полосы человеческой жизни. Но согласно притче, и по черной полосе идет Бог, а где Бог — там светло. Там есть место вере, надежде, любви. То есть и в кромешной темноте бывают просветы. А в конце туннеля обязательно должен быть свет. Принцип чередования минора и мажора работает в любом литературном и драматическом произведении. Работает он и в спектакле "Мамочки". Здесь связь мира живых и мертвых явлена так же, как в древнегреческих трагедиях, где простой смертный может спуститься в царство Аида и вернуться назад. А может и остаться, по своему желанию. Всё дело в цене, которое герой готов заплатить за это желание. А цена одна — человеческая жизнь.
"Улга"
Уличный спектакль-фантазия на тему мифологии северных народов Дальнего Востока
Режиссер, художник — Анна Шишкина
Композитор — Ефросинья Скотникова
В спектакле заняты: Сергей Рюмкин, Николай Тирищук, Андрей Кузнецов, Виталий Иванов, Олеся Белоконь, Валерия Самарина, Энже Ханиева, Анастасия Чалдина.
В 1993 году в Санкт-Петербурге силами нескольких энтузиастов был создан театр "Странствующие куклы господина Пэжо", который позже стал профессиональный. Руководит им Анна Шишкина (она же Матушка Медоуз). Играют актеры в масках, которые делают сами. Выступают и в родном Питере, и странствуя по городам и весям. Во Владивостоке театр "Странствующие куклы господина Пэжо" впервые появился в 2023 году в дни проведения Всероссийском фестиваля-лаборатории современного театра "Погружение" (6+). Вместе с актерами Приморского краевого театра молодежи "странствующие куклы" осуществили постановку открытия фестиваля (0+) — прошлись кукольным строем от дверей Молодежки до бухты Спортивной гавани, привлекая внимание удивленных горожан.
Удэге-фэнтези в Театре молодежи Предпоказ спектакля "Улга"
Так началась дружба двух театров, вылившаяся на это раз в уличный спектакль "Улга", который поставила Анна Шишкина со своими соратниками в Театральном дворике Приморской Молодежки. За драматическую основу взяли одну из вещей из сборника сказок коренных народов Приморья "Два солнца" (0+). Придумали и создали костюмы, сочинили музыку. Получилось ярко, необычно, интересно, талантливо.
Минимум декораций, максимум движения, пластики и мимики. Действие завораживает. Актеры ведут себя как ожившие куклы, и обо всем, что они делают, рассказывает чуть хрипловатый голос, неведомо кому принадлежащий. Что интересно, сам поэтический текст спектакля и его музыка возникали в процессе репетиций. Так было в далекие времена, когда уличные театры выступали на площадях городах или в дворах-колодцах, как в нашем случае.
Что интересно, первую постановку "Улги" увидели зрители Биробиджана — в мае 2026 года в рамках проекта к 150-летию СТД "Театральный поезд" (6+). И только в июне состоялась премьера во Владивостоке. Ну а в июле спектакль увидели гости международного фестиваля "Театральный бульвар" (6+) в Москве, на открытой сцене "Круг" на Чистых прудах.
"Ромео и Джульетта. 90-е"
По мотивам трагедии У. Шекспира "Ромео и Джульетта")
Драматург, режиссер-постановщик и художник-постановщик — Павел Макаров, художественный руководитель Приморского краевого театра молодежи
В спектакле заняты: Данила Бородин, Анастасия Чалдина, Вадим Замараев, Андрей Трофимов, Игорь Смирнов, Владимир Мунько, Виталий Иванов, Олег Демчук, Анжелика Трофимова, Никита Лазарев, Николай Тирищук, Артем Булгаков, Александр Стрелков, Дмитрий Штанько, Мария Зизенкова-Наумова, Андрей Кузнецов, Сергей Рюмкин, Денис Лашко, Алена Устюжина, Евгения Серебрянская, Лариса Постернак, Олеся Белоконь, Дарья Макарова, Энже Ханиева, Екатерина Харламова, Юлия Гирнык, Жанна Силко, Софья Павлова, Никита Новиков.
"Ромео и Джульетта. 90-е" в Театре молодежи. Фоторепортаж (16+) В Приморском краевом драматическом театре прошла премьера спектакля "Ромео и Джульетта. 90"
"Большое видится на расстоянии", — писал Сергей Есенин. В театре расстояние создается некой отстраненностью от представляемых событий. На сцене может быть как в жизни, но чуть-чуть по-другому. Как представляет постановщик и как видим мы.
А были 90-е годы. Для кого-то "лихие", а для кого-то "святые". Для большинства трагические, для меньшинства романтические. С тех пор как рухнула великая страна (а для кого-то великая стена), прошло более 30-ти лет. Вроде бы достаточное больше временное расстояние, поволяющее разглядеть большое. Если бы не одно "но". Не может быть величия в том, чтобы одни грабили и топтали других. Но может быть величие в том, чтобы кто-то жил по-человечьим законом и в волчьей стае. Пусть даже ценой собственной жизни. А лучше силой бессмертной любви.
Именно об этом — спектакль "Ромео и Джульетта. 90-е", придуманный, сочиненный и поставленный х Павлом Макаровым по мотивам великой трагедии Шекспира "Ромео и Джульетта".
"Пора заговорить стихами". В Приморском театре молодежи — "Ромео и Джульетта. 90-е" О своей новой постановке в Приморской молодежке рассказывает художественный руководитель театра Павел Макаров
