PrimaMedia, 2 сентября. Церемония открытия выставки "Русский импрессионизм. Стихия цвета" (12+) прошла в анфиладах Приморской государственной картинной галереи в первый день Восточного экономического форума (16+, Владивосток, 1-4 сентября 2026 года) в рамках культурной программы ВЭФ. На выставке представлено более 30 работ русских художников конца XIX — начала XX века, составивших направление, именуемое "русский импрессионизм". Не обошлось без представителя Владивостока — художника и поэта-футуриста Давида Бурлюка, который жил в "городе нашенском" в 1919 году вместе с семьей в Рабочей слободке на улице Шилкинской.
Чуть подробнее о выставке — в материале, подготовленном обозревателем ИА PrimaMedia Александром Куликовым.
На выставке творчество Давида Бурлюка, друга и соратника Владимира Маяковского по футуристическому цеху, представлено парой небольших пейзажей, один из которых — "Поле со скирдами" (6+), — производит исключительно светлое ощущение. Картина небольшая, но в чуть притемленном зале галереи кажется неким окошком, сквозь которую пробивается полуденное солнце.
На открытии выставки "Русский импрессионизм. Стихия цвета". Фото: Осипчук Дмитрий, ИА PrimaMedia
Как рассказала куратор выставки искусствовед выставочного отдела Государственного музейно-выставочного центра "РОСИЗО" Любовь Подлеснова, концепция экспозиции очень проста (даже естественна, можно сказать). Организаторы отталкивались от того непреложного факта, что русский импрессионизм возник на основе традиций русского живописного пейзажа. Отсюда — деление выставки на такие разделы, как "Знакомство" (русский пейзаж как таковой), "До импрессионизма" (но с некими характерными чертами использования света, пространства и бессюжетности), "Весна" (с элементами так называемого "грязного пейзажа": талым снегом и черной водой), "Город", "Осень", "Усадьба", "Деревня", "Лето", "Зима" — сочетание пограничных, переходных моментов пространства и времени и неких основ русского бытия: той же усадьбы, монастырских стен, зимних картинок, где почему-то особенно уместен человек.
Изображение людей на картинах русских художников-импрессионистов вообще-то присутствуют — как элементы пейзажа, как средство выражения чувств и эмоций художников. Природа хороша сама по себе, но без человеческого присутствия и восприятия подобна сухому листку, служащему закладкой в забытом и прозябающем на верхней полке фолианте, покрытом толстым слом пыли.
Для того и нужны выставки, подобные той, что открылась в Приморской государственной картинной галерее. Фолиант снят, очищен от пыли, осталось не спеша перелистнуть страницы, переходя из зала в зал.
Чуть более 30 работ… Мало? Достаточно, чтобы ощутить, что есть русский импрессионизм, прочувствовать его, вглядеться, вчитаться в этот фолиант, последовать совету прекрасного поэта Юрия Левитанского:
Всего и надо, что вчитаться, — боже мой,
всего и дела, что помедлить над строкою —
не пролистнуть нетерпеливою рукою,
а задержаться, прочитать и перечесть.
Чуть более 30 работ… А сколько труда и усилий многих людей, чтобы выставка состоялась! "Русский импрессионизм. Стихия цвета" — совместный проект (12+) нескольких музеев и музейных организаций. Это Государственный музейно-выставочный "РОСИЗО", Государственная Третьяковская картинная галерея, Приморская государственная картинная галерея, Серпуховский историко-художественный музей, Государственный историко-художественный музей "Новый Иерусалим", Химкинская картинная галерея имени Н.С. Горшина, Государственный мемориальный историко-художественный и природный музей-заповедник Василия Дмитриевича Поленова, Тверская областная картинная галерея, Союз художников России, частные коллекционеры.
Чуть более 30 работ… Вполне достаточно, чтобы отметить художников, которые продвигали импрессионизм в России, и не в подражание французским основоположникам (Дега, Писсаро, Сислей, Моне, Ренуар, Моризо, Сезанн), а по-своему, основываясь на опыте предшественников и собственном понимании роли света и пространства в живописи.
Поэтому на выставке можно найти не только работы Коровина, но и Поленова и даже Репина. Игорь Грабарь, Константин Горбатов, Станислав Жуковский, Сергей Виноградов, Валентин Серов, Николай Фешин, Давид Бурлюк — список большой, но далеко не полный, конечно. Нет, например, Левитана, которого также относят к представителям русского импрессионизма. Или вот интересно было бы посмотреть на работы Леонида Пастернака, отца Бориса Пастернака, явного импрессиониста в поэзии.
На открытии выставки "Русский импрессионизм. Стихия цвета". Алена Даценко. Фото: Осипчук Дмитрий, ИА PrimaMedia
— Этот проект — настоящее счастье, потому что мы давно мечтали показать русский импрессионизм, — сказала во вступительном слове директор Приморской государственной картинной галереи Алена Даценко. — Да, русский импрессионизм — это такое, может быть, некое абстрактное звучание, потому что оно не сложилось как какое-то единое направление, как какие-нибудь другие, со своим манифестом, с движением, с художниками, которые были бы ему привержены на протяжении всего своего творческого пути. Русский импрессионизм — это нечто гораздо большее. Это совершенно удивительная живая история, которая стала очень важным этапом в становлении многих русских художников конца XIX — начала XX века. И когда мы сегодня говорим, например, о наших авангардистах, таких, как Кандинский, Гончаров, Ларионов, Малевич, то отмечаем, что в основе их будущего творчества как раз лежал импрессионизм. Именно это явление давало им ту свободу, которая необходима художнику. Именно из импрессионизма они черпали тот арсенал средств, который дальше уже вырабатывался во что-то свое, особенное.
Да, русский импрессионизм никогда не копировал французский. Взяв арсенал каких-то средств (свет, воздух, мимолетность), русский импрессионизм наполнил живопись глубоким эмоциональным звучанием, при этом не теряя черт, присущих классическому портрету, пейзажу. У русских импрессионистов даже этюд становится законченным произведением, включающим элемент недосказанности как один из базовых.
— Мы и сегодня можем проследить черты импрессионизма в творчестве многих отечественных мастеров. И я считаю, что линия импрессионизма вообще никуда не уходила, — заметила Алена Даценко.
Замечательным событием назвала открытие выставки "Русский импрессионизм. Стихия цвета" в рамках культурной программы ВЭФ-2026 (12+) руководитель дирекции творческих проектов Фонда Росконгресс Екатерина Иванова.
На открытии выставки "Русский импрессионизм. Стихия цвета". Екатерина Иванова. Фото: Осипчук Дмитрий, ИА PrimaMedia
— То, что именно на Востоке представлена выставка, посвященная русскому импрессионизму, — это удивительное совпадение, потому что природа Дальнего Востока и природа замечательного города Владивосток, в котором мы сегодня с вами находимся, наводит на мысль, что в определенном смысле Дальний Восток созвучен импрессионизму, — сказала она.
Трудно не согласиться.
