PrimaMedia, 17 сентября. Хорошо известный приморскому театральному зрителю режиссер Станислав Мальцев после 8-ми лет работы в Иркутском академический драматический театр им. Н.П. Охлопкова вернулся к родным пенатам — в Драматический театр Тихоокеанского флота, в котором он служил с 1995 года актером, а в качестве главного режиссера с 2004 года по 2017 год. И вот теперь он вновь возглавил труппу театра ТОФ.
О том, почему это произошло, какие взаимные надежды связывают театр и его нового-старого главного режиссера, речь шла на пресс-конференции, посвященной открытию нового сезона в театре ТОФ и новой премьере — документальному спектаклю "Арсеньев. Дерсу. Наташа" (12+) в постановке Марии Яковиной, эскиз которого был представлен на Международном фестивале армейской культуры и творчества "Аванпост" -2026 (12+) и завоевал там Гран-при и три из четырех личных номинаций: лучший театральный режиссер, лучший театральный художник и лучший театральный актер.
Чуть подробнее — в материале, подготовленном обозревателем ИА PrimaMedia Александром Куликовым.
Отметим сразу — спектакль "Арсеньев. Дерсу. Наташа" стал лебединой песней бывшего главного режиссера театра ТОФ Мария Яковиной, проработавшей на этом месте 3 года. Как рассказал директор театра Владимир Пятин, она приняла предложение перейти работать в объединенный Московский Художественный академический театр имени М. Горького и Московский губернский театр, которыми руководит народный артист РФ Сергей Безруков.
Как рассказал директор Драматического театра ТОФ Владимир Пятин, своим возникновением "арсеньевский" спектакль обязан конкурсу "Аванпост", Положение которого предусматривало создание 25-минутного эскиза драматической постановки на тему "Единство народов России" (поскольку 2026 год был объявлен Годом единства России).
Стали думать, о чем конкретно может быть постановка, и почти сразу на ум пришло имя героя — Владимир Клавдиевич Арсеньев. Быстро был создан сценарий по мотивам произведений Арсеньева, так же быстро художник-постановщик Екатерина Кучера придумала сценографию, решив ее в черно-белых тонах. Успели также изготовить (причем в двух вариантах) бутафорского тигра.
Родь исследователя Уссурийской тайги Владимира Клавдиевича Арсеньева подготовил один из ведущих актеров театра Евгений Шакиров. Роль Дерсу Узала исполнил один из старейших актеров театра Роман Колотухин, служащий в труппе с 1996 года (тогда театр после возвращения во Владивосток был создан практически заново из выпускников курса заслуженного артиста РФ Александра Запорожца в Дальневосточной академии искусств). По словам Романа Колотухина, готовясь к роли, он внимательно перечитал произведения Арсеньева, в которых рассказывалось о встречах и дружбе "капитана" и "старого гольда-охотника", а также вспомнил о своем личном "таежном" опыте (был и такой). Костюм для героя Колотухин продумал сам. То есть не просто вжился в образ, но и практически создал его сам.
Успех на фестивале побудил создателей эскиза превратить его в полноценный двухактный спектакль, главной героиней которого стала дочь Владимира и Маргариты Арсеньевых Наташа. В основу дополненной части сценария легли опубликованные частные письма семьи Арсеньевых, а также документальные материалы.
Роль Маргариты Арсеньевой сыграла Полина Ширяева, Натальи Арсеньевой, "ненаглядной Наташки" — Дарья Макарова. По их словам, работа над образами потребовала больших усилий. Однако именно такой опыт помогает росту актерского мастерства.
— Актеры очень органичные, то есть то, что они делают на сцене, происходит естественно Это самое главное в театре. Когда роль проживается, то это высший пилотаж. Это вызывает гордость за то, что наша труппа готова к выполнению таких задач на данном этапе. У нас очень сильная труппа, умная, которая не просто выполняет какие-то задачи, поставленные режиссером — шаг влево, шаг вправо. Думающая — вот что самое главное. Думающих актеров в современном мире осталось не так много, к великому сожалению, — сказал Владимир Пятин.
Как заметил главный режиссер театра ТОФ Станислав Мальцев, хорошо, пожалуй, что он вернулся во Владивосток именно к премьере спектакля об Арсеньеве.
— Мне кажется, что художественно-историческое направление, которое взял театр, — это очень важная часть его художественного целого. Потому что именно через историю, через историзм, через художественное осмысление истории, по моему мнению, мы сегодня можем о многом поговорить со зрителем, — высказал свое мнение Станислав Мальцев.
О своем возвращении в театр ТОФ режиссер сказал так:
— Сегодня я, у меня такое ощущение, что я не возвращался, потому что я всегда был здесь. Тихий океан, Владивосток — это место всё-таки продолжало быть главным в моей жизни, как говорится, сакральным местом. И всё время, когда я работал в Иркутске, в очень большом серьезном театре с очень серьезной драматургией, я думал о возвращении. Тем более что я приезжал сюда и ставил какие-то спектакли ("Вечно живые" (12+) Виктора Розова и "Любовь и голуби" (16+) Владимира Гуркина — А.К.). И сейчас я не просто приехал, закрыв глаза, в неизвестность. Мне просто показалось, что то, что я хочу делать дальше в театре, прежде всего связано с коллективом единомышленников, людей, которые говорят на одном языке.
Станислав Мальцев: "В спектакле должен быть свет в конце тоннеля" Продолжение разговора с главным режиссером Иркутского академического драматического театра имени Н.П. Охлопкова Станиславом Мальцевым
