6 июля 2022. Московская группа "Комсомольск" впервые посетила Владивосток, но уже прочувствовала все контрасты портового города. Музыканты успели выступить для самой разношерстной публики: от тысячи горожан на "Юбилейном" пляже до заключенных в приморской колонии. В рамках Дальневосточного музыкального форума солистки коллектива Арина Андреева и Дарья Дерюгина рассказали в интервью корреспонденту ИА PrimaMedia о "тюремном концерте", творчестве в кризисные моменты и новом альбоме.
— Во Владивостоке вы выступили на Дне молодежи, Дне города, участвовали в программе музыкального форума — какие ожидания были и насколько нужны такие мероприятия для начинающих артистов?
А.А.: Формат музыкального форума — очень полезный для обмена опытом, тем более в такой открытой форме и разнообразной подаче. При этом тут выдержан хороший уровень приглашенных звезд. Думаю, это будет интересный опыт для всех.
— А на какие музыкальные коллективы вы хотели равняться, когда только начинали свой творческий путь?
А.А.: Сложно сейчас сказать, какие артисты у нас любимые. Какие-то фишечки можно "подрезать" вообще у кого угодно, и скорее это будет даже не заимствование, а вдохновение чем-то. Поэтому конкретного коллектива нет, это много-много каких-то маленьких вещей, которые просто на нас влияют. Но мы все еще остаемся самими собой.
Справка: Солистки Дарья Дерюгина (вокал, гитара) и Арина Андреева (вокал, клавишные) за время существования коллектива выпустили два студийных альбома, пять мини-альбомов, выступали в "Вечернем Урганте", на фестивалях "Дикая мята", "Пикник "Афиши" и других.
— Ваша команда впервые во Владивостоке?
А.А.: Да, и пока прекрасные ощущения!
Дарья Дерюгина. Фото: Фото: Евгений Кулешов, ИА PrimaMedia
— Насколько я знаю, вы выступали в исправительной колонии в поселке Волчанец, как прошло выступление?
Д.Д.: Опыт, конечно уникальный. Кстати, оказалось, что это самая благодарная публика! Нас, правда, просили сыграть шансон, но мы спели песню Меладзе, нам показалось, что это где-то близко. Но публика, правда, была очень хорошая.
— Местных музыкантов и группы знаете?
Д.Д.: Mari! Mari! Я играю с этой группе на басу теперь, после их переезда в Москву.
А.А.: Собственно, мы играем концерт сегодня с группой hehehe — они очень прикольные. У нас уже было два выступления с Максимом Свободой, очень классный коллектив, очень клевый голос и очень приятный, причем и у Максима, и у Кристины Кошелевой.
Вчера были в джазовом баре Syncopa, было очень классно — и атмосфера, и публика, и звук. Мне там даже больше понравилось, чем на большой сцене и большим звуком. Все очень камерно звучало. Ребята очень талантливые, классные коллективы здесь.
— Как вам кажется, имеет ли дальневосточная музыка свой особый стиль? Может быть, близость к Азии оставляет свой след?
Д.Д.: Самое интересное, что та же группа Mari! Mari! стала для меня первой русской инди-группой, которую мне не стыдно слушать. И слушать много.
Более того, мне кажется, группы "Мумий Тролль" и Mari! Mari! — это две русские группы с максимально западным звучанием. Несмотря на то, что они появились в самой восточной точке нашей страны. Вот такая особенность.
У вас очень высокий уровень музыкантов и вокалистов, так что цените, пожалуйста, свою сцену, свою малую родину, потому что она действительно очень и очень хороша.
Арина Андреева. Фото: Фото: Евгений Кулешов, ИА PrimaMedia
— А какие у вас есть советы для начинающих музыкантов? Как на старте найти свою аудиторию?
А.А.: Сейчас можно совершенно спокойно развиваться из любой точки мира. Интернет этому очень способствует. К тому же, нужно агитировать всех своих друзей слушать вашу музыку, чтобы они потом советовали её своим друзьям.
Еще очень полезно не стесняться спрашивать. В эпоху интернета это стало очень легко, главное не бояться. Ты можешь условно написать: "Илья Лагутенко, привет. Выложишь сторис?". Так можно постепенно с помощью чуть более известных исполнителей подобраться к более широкой аудитории, которая могла бы про тебя не узнать, если бы ты оставался на своем исходном уровне.
Если раньше артист должен был очень "запариваться" над тем, как ему развивать собственный проект, как его монетизировать и в принципе преподносить, то сейчас молодым музыкантам нужно делать упор в первую очередь на качество своей музыки. И уже во вторую очередь думать, как это промоутировать. Потому что с этим сейчас намного проще.
— Стоит ли сейчас артисту прибегать к помощи продюсеров или можно достичь успеха самостоятельно?
А.А.: В зависимости от того чего хочет сам артист, потому что это два совершенно разных пути. И у каждого из них есть и плюсы, и минусы.
Просто бывают такие артисты, которые "я сам себе продюсер, только я вижу, как будет правильно, а напор со стороны может меня увести куда-то не туда".
Тут важно разобраться со своими амбициями. Если ты действительно считаешь себя непризнанным гением, тогда делай все сам, условно говоря.
А, если ты понимаешь, что кто-то может подсказать тебе что-то важное и дать правильный совет, то может быть действительно нужно пойти навстречу.
Опять же пока ты не подписал договор какой-то, то ты по сути никому ничем не обязан. А за спрос денег не берут. Надо доверять и своей интуиции, и советам. Нужен определенный баланс.
Д.Д.: Но тут лучше проверить рынок, узнать отзывы. К примеру, есть лейбл монополист "Первое музыкальное издательство", который раньше выпускал Лободу, Меладзе и т.д.. Возвращение группы "Земляне", уже третий состав — это их рук дело. Так вот, стоит принимать во внимание, что различные структуры могут отобрать имя, право на его использование. Поэтому на все такие встречи с продюсерами ходить нужно обязательно с юристами. Их, я думаю, можно найти среди своих друзей спокойно.
Многие музыканты боятся связываться с продюсерами и лейблами, потому что опасаются за свою индивидуальность, даже независимость. Переживают, что подпишут договор, выпустят альбом, а продюсер скажет, что это слабо и неинтересно. Не будет продаваться — давай сделаем "по-нашему". А человек может к этому несколько лет шел. Многие этого боятся, так что действительно это вопрос сложный.
— Жизнь в России с начала года сильно поменялась. Где сейчас вы берете вдохновение для своих работ?
Д.Д.: Как раз в такое непростое время, найти вдохновение проще. Мы недавно это обсуждали — музыканты пишут о том, о чем болит сильнее всего, поэтому в какие-то самые кризисные моменты, появляется больше вдохновения и тем, о которых ты хочешь рассказать людям.
Музыка сейчас становится такой лакмусовой бумажкой общественной рефлексии, потому что автор песен осмысляет события, в которых сам находится. Публика, когда приходит на концерт, хочет получить вот эту общую точку зрения, пощупать эту общность. Поэтому, я думаю, русскую музыку ждут большие изменения, как и все остальное.
Но за этими изменениями будет приятнее намного наблюдать, потому что это связано все-таки с какой-то духовной областью.
Арина Андреева. Фото: Фото: Евгений Кулешов, ИА PrimaMedia
— Какие сейчас ставите перед собой творческие задачи?
А.А.: У нас готовится альбом. Мы опаздываем немного по срокам, но не глобально. У нас готовится сольный концерт в Москве и Санкт-Петербурге уже в конце лета. Совсем уж долгосрочных планов у нас нет. Главное — выпустить альбом.
— Расскажите подробнее про новый альбом. О чем он будет?
Д.Д.: В альбоме есть отличительные особенности повествования. Мы будем ссылаться, прежде всего, на себя. Этот прием мы уже использовали в отдельных песнях. Но здесь это будет в процентном соотношении больше.
Ну и темы становятся, конечно, гораздо серьезнее. Это как книжка про муми-троллей или Гарри Поттера, где первая книжка для детей, а потом уже в процессе выпуска новых частей читатель взрослеет вместе с героями. У нас будет примерно также. Поэтому веселых песен не будет.
Но в музыке мы старались все-таки вернутся в самое начало, чтобы отрефлексировать и круг замкнуть.