Казалось бы, причем тут Остап Бендер? О неожиданной Мавре в Приморской Мариинке

Но кому, как говорится, смех, а кому и слезы:

Но горе вдруг их посетило дом:

Стряпуха, возвратясь из бани жаркой,

Слегла. Напрасно чаем и вином,

И уксусом, и мятною припаркой

Ее лечили. В ночь пред рождеством

Она скончалась. С бедною кухаркой

Они простились. В тот же день пришли

За ней и гроб на Охту отвезли.

И вот является Соседка, она же яркая и страстная брюнетка в исполнении Лауры Бустаманте, обладательницы искрометного меццо-сопрано. И да, соперничество между Соседкой и Вдовой обретает новые грани. У Вдовы — горе, а у Соседки — шикарные меха (ну, вы, конечно, помните битву не на жизнь, а на смерть между Эллочкой Щукиной и проклятой Вандербильтшей?). Тем острее чувствуется утрата кухарки. Действительно, что же это такое? Прошла целая неделя, а кухарки нет, зато у соседки меха. Посему дочке Параше дано строгое указание немедленно найти новую кухарку.

И ведь что интересно? У Пушкина соседка упоминается всего один раз:

Старушка кличет дочь: "Параша!" — Я! —

"Где взять кухарку? сведай у соседки,

Не знает ли. Дешевые так редки".

А у Стравинского в "Мавре" целый персонаж, который по-своему дополняет Стародубцев. Соседка-то наша — "консультант по дешевизме", специалистка по тому, как из блохи голенище кроить (да вы вспомните про "мексиканский тушкан", собственноручно покрашенный Эллочкой Людоедкой зеленой акварельной краской).

Эквилибристика смыслами, скажете вы. И будете правы. Но к этому Стародубцева подвиг сам Стравинский, который на распутье так называемых "русского" и "неоклассицистского" периодов своего творчества искал новые возможности и, по утверждению швейцарского дирижера Эрнеста Ансерме, нашедшего их, освободившись в "Мавре" от всех "сковывавших его пут".

Вот также и зрителям, пришедшим на спектакль Приморской Мариинки, следует освободиться от пут былых представлений о классике и авангарде.

Цитата

Игорь Стравинский, композитор, автор оперы "Мавра" по поэме Пушкина "Домик в Коломне":

В 1921 году во время пребывания в Лондоне у нас с Дягилевым зародился проект, который я принимал очень близко к сердцу. Он возник из нашего беспредельного преклонения перед Пушкиным и нашей общей любви к великому поэту, чье имя иностранцы знают, увы, лишь по словарям, но чей гений во всем своем разнообразии и универсальности был нам не только бесконечно дорог и мил, но и воплощал для нас целую программу. По своей натуре, по складу своего ума, по образу мыслей Пушкин был ярчайшим представителем того замечательного племени, истоки которого восходят к Петру Великому и которому посчастливилось в едином сплаве сочетать все самые типичные русские элементы с духовными богатствами Запада.

Этот замысел привел меня к сочинению оперы "Мавра" на сюжет, взятый из повести в стихах Пушкина "Домик в Коломне".

Дягилев присоединился к моему выбору, которым я утверждал свое отношение к этим различным направлениям русской мысли. В музыкальном плане эта поэма Пушкина вела меня непосредственно к Глинке и Чайковскому, и я решительно стал на их сторону. Тем самым я определял свои вкусы и предпочтения, свое несогласие с эстетикой другого толка и решил следовать той хорошей традиции, начало которой было положено ими. Поэтому я и посвятил свое произведение памяти Пушкина, Глинки и Чайковского.

Замечу вскользь, что Пушкин избрал для "Домика" октаву, восьмистрочную строфу, изобретенную в Италии и достигшей своего расцвета в эпоху Возрождения. А Глинка и Чайковский явили миру некий синтез классической итальянской и нарождающейся русской оперы, с ее щедрым использованием народных мотивов и источников. Но ведь мещане, обитавшие в Коломне времен Пушкина, где он и сам проживал какое-то время, — тоже народ. И вот мы видим у Стравинского в 1921 году "Мавру", отсылающую нас к городскому фольклору, а в 1923 году "Свадебку" (12+), основанную на традициях русского народного (читай деревенского) песнопения и танцев.

"А любовь останется" 

Но идти вслед за Чайковским, это значит принимать его подход к созданию музыкального эквивалента пушкинских произведения. Тут самые яркие примеры — "Евгений Онегин" (12+) и "Пиковая дама" (12+).

Следовать за Пушкиным, по Чайковскому, не быть буквоедом. Смело перелопачивать сюжеты, дополнять их новыми эпизодами, побочными линиями, второстепенными вроде бы персонажами, тем не менее, играющими важную смысловую роль. Да вспомните хотя бы Пьяного Козака в "Мазепе" (12+)!

Стравинский идет по тому же пути. У Пушкина в "Домике", между прочим, ни слова не сказано про любовь Параши с гусаром. Так, одни намеки:

Коса змией на гребне роговом,

Из-за ушей змиею кудри русы,

Косыночка крест-накрест иль узлом,

На тонкой шее восковые бусы —

Наряд простой; но пред ее окном

Всё ж ездили гвардейцы черноусы,

И девушка прельщать умела их

Без помощи нарядов дорогих.

…

Меж ими кто ее был сердцу ближе,

Или равно для всех она была

Душою холодна? увидим ниже.

У Стравинского — страстные любовные сцены уже в начале оперы, возможно, навеянный ранней экранизацией "Домика в Коломне" (12+), немым фильмом Петра Чардынина, снятым в 1913 году. Роль гусара исполняет звезда русского кинематографа начала ХХ века Иван Мозжухин. И вся картина строится как водевиль, где переодевание бравого военного и завзятого сердцееда в кухарку становится приоритетом. Мозжухин проделывает множество комических трюков (в частности лихо поднимает ситцевую юбку и… достает из брюк портсигар). Однако он нем, а у Стравинского поет, да еще как! Ну, просто соловьем заливается! Ну как тут устоять мечтательной Параше?

Вот открывается занавес. Пред нами возникает она, сочная красавица, мечтающая о кавалере на белом коне (да можно и без коня, лишь бы кавалером был). Как здорово в этой роли смотрится Анастасия Кикоть, обладательница глубокого грудного голоса. Как будто колокольчик ("дар Валдая") слышится. Ах, как она улыбается, как мечтает. Ну до чего же хороша! Сморишь и восхищаешься, и так до самого финала спектакля.

Понятно, почему в нее влюбляется без памяти бравый во всех смыслах гусар (Всеволод Марилов). У него и на героиню остается сил, и на то, чтобы своей пластичностью, удивительным сочетанием движения и голоса завести зрительный зал.

Начальная сцена Гусара и Параши — словно танец. Да, именно танец. Аргентинское танго, в каком-то смысле (и снова парафраз, на этот раз со сценой их фильма Леонида Гайдая "Двенадцать стульев", там, где Остап Бендер томно танцует с мадам Грицацуевой). Поразительная вещь, из музыкального сопровождения — одно фортепиано, а кажется, будто целый оркестр звучит. Еще раз браво Марине Репиной!

Невольно хочется узнать, что будет дальше. По Пушкину и по Стравинскому. Ну и по Стародубцеву, конечно.

И вот перед нами разом открываются все карты. Мавра бреется. Бендер разоблачен. Ну а гусар и вправду влюблен в Парашу, как Керубино в Розину, Сюзанну и Барбарину одновременно.

Так это была шутка? Пустячок, водевиль, анекдот, который еще и объяснять надо "особо сообразительным":

Вот вам мораль: по мненью моему,

Кухарку даром нанимать опасно;

Кто ж родился мужчиною, тому

Рядиться в юбку странно и напрасно:

Когда-нибудь придется же ему

Брить бороду себе, что несогласно

С природой дамской... Больше ничего

Не выжмешь из рассказа моего".

(А.С. Пушкин, "Домик в Коломне")

А Стравинский выжал (ибо было что выжимать). Само по себе произведение Стравинского — это некий музыкальный гротеск. В данной постановке, благодаря режиссерскому решению, гротеск в квадрате. Все действие оперы вроде бы и комично, однако местами и романтично... И, собственно, в этом всё дело! В любви, в ее вечном ожидании, в ее скоротечности (у Пушкина гусар убежал навсегда, да и Остап Бендер покинул свою ненаглядную Грицацуеву). Благодаря любви история, пропетая в спектакле, выходит за границы простого курьеза, и превращается в печальный романс, с которым уходит со сцены Параша…

Артисты не выходят на поклоны в привычном смысле. Они рассаживаются на гамбсовских стульях... и невольно ждешь продолжения этой истории... И испытываешь довольно интересные ощущения, как будто этот удивительный вечер в Малом зале Приморской Мариинки встроили в твою жизнь (теперь тебе еще и с этим жить-поживать, хотя, казалось бы, что ты "Мавре" и что тебе "Мавра") каким-то непонятным образом.

А дело то, может быть, в сущем пустяке. Взял художник-постановщик спектакля Петр Окунев лампочки на длинных шнурах (такие бывают в продвинутых офисах, авторских кафе и стильных парикмахерских) и подвесил их не только над сценой, но и над партером, и вот уже зрители попали в зону действия спектакля. Вообще сценография спектакля прекрасна. Окно (окно возможностей?), которое поворачивается то так, то эдак, являя нам элементы различных интерьеров, кустодиевские облака, простые женские платья из двунитки, прочной стопроцентной хлопчатобумажной ткани полотняного переплетения из сдвоенных нитей, откуда и пошло название, утюг и прочая утварь. И, конечно же, костюмы. Яркие, праздничные, под тон, я бы сказал, на удивление легкой музыке Стравинского, как будто сшитой из той самой двунитки (у фортепьяно есть белые клавиши, но есть и черные, да и жизнь, как известно, вроде зебры, так что улыбайтесь, господа, улыбайтесь, будьте мудрецами, ибо философия, как известно, веселая наука).

А вообще, хочется отметить, что комическое, особенно в опере, это нечто, что не каждому музыканту по зубам. Тут нельзя просто спеть. Тут нужно вжиться в образ каждой клеточкой своего тела. Известно же, что первая, парижская постановка "Мавры" в 1922 году провалилась — артисты оперы не смогли выполнить пластические задачи, которые перед ними поставила постановщица спектакля Бронислава Нижинская, у которой были чудесные находки, и которая натолкнулась "на полную неспособность оперных артистов подчиняться непривычной для них дисциплине и технике" (Игорь Стравинский, "Хроника моей жизни", 12+).

Так что Вячеславу Стародубцеву повезло — между ним и артистами оперы Приморской Мариинки стены не было.  

Это была работа в радость. Для одних — радость от возвращения "Мавры" в репертуар, для других — радость от первого соприкосновения с оперой.

Вот что говорит, например, Петр Окунев о первой постановке "Мавры" во Владивостоке (тогда еще в Государственном Приморском краевом театре оперы и балета):

— Вячеслав Стародубцев первый раз приехал в этот театр, на первый поставленный им спектакль в этом здании. С тех пор мы очень много с ним сотрудничаем. Это было началом нашей дружбы, началом нашего пути. Было очень приятно работать над этим спектаклем в свое время. Было и сейчас. Легко и воздушно. И очень радостно. Надеюсь, декорации точно такой же эффект производят.

А это Анастасия Кикоть (исполнительница роли Параши и тогда, и сейчас):

— Бывает так, что ты долго не перечитывал какой-то роман, а тут открываешь книжку и находишь новые краски, новые ощущения. Так и здесь. Моя партия достаточно отлежалась, и сейчас можно пошалить, и похулиганить на сцене, и в то же время красиво исполнять эту партию.

Дадим слово и Всеволоду Марилову, исполнителю партии Гусара-Мавры:

— Хотелось, чтобы люди получали как можно больше положительных эмоций, чтобы в спектакле было больше ярких образов. Здесь всё пополам с гротеском, как в самой музыке Стравинского: смех над смехом, шутка над шуткой, ирония над иронией в каждом такте, в каждом фрагменте, в каждой интонации, драматической и музыкальной.

А вот что говорит о постановке еще один исполнитель той же партии Илья Астафуров:

— На самом деле, самое прекрасное, что этот спектакль короткий в отличие от традиционных опер, которые длятся 2−3 часа, очень емкий и в то же время очень насыщенный и интересный. Вячеслав Стародубцев, правда, постарался здоровски это все сделать. В плане взаимодействия артистов друг другом. Да еще и Пушкина показал.

Еще одна исполнительница партии Параши Самира Галимова ранее в "Мавре" не пела. Вот что говорит она:

— Здесь и музыка очень сложная, а в сочетании с движениями требуется сильная концентрация, и вот коллеги как раз помогают мне не потеряться во всем этом. Мне нравится, что постановка такая красочная, что у нас очень красивые костюмы. И играть ничего не нужно. Надеваешь костюм, и, кажется, роль сама собой идет. Ты девушка, такая пикантная, кокетливая, как все женщины, в ожидании первой любви. А первая любовь — это всегда трепетное, счастливое ожидание чего-то светлого и яркого в своей жизни.

Смотрите полную версию на сайте >>>