Эстрадный оркестр МГУ им. адм. Г.И. Невельского и Дальневосточного бассейнового филиала ФГУП "Росморпорт" — активно развивающийся коллектив, который играет разные жанры музыки, начиная с классики и заканчивая зарубежным роком. Музыканты из Владивостока побывали не только в разных городах России, но и за границей.
Дирижер Анатолий Якименко рассказал корреспонденту ИА PrimaMedia о работе коллектива, его развитии и проведенных мероприятиях. Поговорили о том, с чем приходится сталкиваться во время работы и в чем главная особенность оркестра.
— Анатолий Леонидович, в какой момент своей жизни и почему вы решили заняться музыкой?
— Однажды, гуляя в девять лет по улицам родного города Находки, я встретил своего друга, который рассказал, что родители отдали его в местный Муниципальный духовой оркестр на инструмент тенор. Он спросил меня: “Не хочешь тоже?” Мне стало интересно, и я вместе со своей сестрой решил попробовать себя в музыке. Поиграл где-то месяц и бросил это дело, потому что гулять хотелось, а не музыкой заниматься. Прошло немного времени, я не знаю, что меня сподвигло это сделать, но я решил вернуться и продолжить. Так я и начал играть в оркестре.
— Кто повлиял на вас сильнее всего в профессиональном плане?
— Определенно Юрий Владимирович Горбуль — дирижер оркестра, в котором я занимался. Я смотрел на него и набирался опыта, вдохновлялся им. Он стал для меня наставником во многом: и в организаторском ключе и в руководительском. Многие знакомые даже говорили, что у нас многие привычки и повадки одинаковые. Он меня всегда поддерживал, у нас и судьбы немного похожи, ведь он тоже создал духовой оркестр, который позже стал муниципальным. Его вкус музыки тоже сильно на меня повлиял. Мне, как и ему, нравится советская классика.
— С чего началась история оркестра?
Она началась с того, что начальник организационно-строевого отдела университета Алексей Иванович Тарасенко предложил организовать музыкальный ансамбль, я подумал и решил попробовать создать оркестр, пока учусь. В музыкальном училище создал оркестр, уже в тот момент стали проявляться, я думаю, лидерские качества, которые я развивал в дальнейшем. Потом я переехал во Владивосток, и там музыка должна была закончиться.
Моя специальность — организация морских перевозок. Как вы понимаете, музыки и близко нет. Я изучал высшую математику, физику, геометрию и многое другое. Я тогда решил, что с меня хватит, не стоит продолжать заниматься музыкой. Не знаю почему, для меня это до сих пор необъяснимо — несмотря ни на что, музыка меня не отпускала, и я, как не старался, не мог ее оставить.
Мы начали собирать оркестр с нуля. У нас не было ни людей, ни инструментов, ни материальной базы. И вот мы прошли через множество трудностей, теперь уже имеем определенный опыт и знания. Сегодня у нас идет стройка современной студии, где будет специальная аппаратура, шумоизоляция. Мы покупаем новые инструменты, путешествуем, выступаем на разных мероприятиях. Сейчас нас 23 человека, которые готовы работать, готовы покорять вершины и пробовать что-то новое.
Оркестр МГУ им. адм. Г.И. Невельского. Фото: представлено Анатолием Якименко
Оркестр МГУ им. адм. Г.И. Невельского. Фото: представлено дирижером
Оркестр МГУ им. адм. Г.И. Невельского. Фото: представлено дирижером
— У вас были моменты, когда вы хотели все бросить. Какой совет можете дать тем, кто сомневается в своем деле?
— Главное — верить и работать. У меня на протяжении 15 лет работы тоже многое не получалось, были и белые, и черные полосы. Бывали сложные моменты, где надо было быстро ориентироваться, придумывать решения проблем. Например, во время пандемии было много вопросов, в том числе в плане финансирования, но ничего, мы решили все и пережили такое тяжелое время. Надо верить в то, что ты делаешь, ставить себе цели и добиваться их. Иногда не все сразу получается, но потихоньку, маленькими шажками надо добиваться целей.
В трудные моменты я себе говорю: “Москва не сразу строилась”. И мне становится легче. Я понимаю, что да, возможно, сейчас что-то не получилось, но ничего. Надо вынести урок из ситуации и действовать дальше.
Еще всегда будут рядом скептики, которые будут тебе доказывать, что ты не прав, что у тебя ничего не получится. Надо идти своей дорогой. Если бы кто-то лет пять назад сказал, что у нас будет свой зал, что люди будут приходить на наши концерты, причем залы будут полные, я бы не поверил. Я даже не мог представить, что эта вся история выльется во что-то масштабное.
Александр Вовненко: Мы в ответе за память, за наследие, за просвещение Директор Пушкинского театра об итогах 134 творческого сезона: работе коллектива, проведенных мероприятиях, о планах на будущее
— В чем, как вы думаете, главная особенность вашего коллектива?
— Мы всегда стараемся удивить нашу аудиторию. Мы пробуем разный репертуар, что-то вносим свое. Оркестр у нас разносторонний, утром можем отыграть торжественную часть на плацу, а вечером дать большой концерт. Мы трансформируемся, пробуем себя в новом, работать с другими группами.
Стараемся играть с эмоциями, ведь самое важное во время концерта — химия между исполнителем и зрителем. Некоторые артисты могут играть великолепную музыку, но без чувств, а зритель и слушатель это заметит. Поэтому я своим музыкантам говорю: “Убирайте свои бытовые моменты, сейчас вы здесь со зрителем”. У меня у самого иногда нет сил, прямо перед концертом иногда ничего делать не хочется. Но когда я выхожу на сцену, погружаюсь в атмосферу и музыку.
— У вас в оркестре есть молодые специалисты, студенты. С какими трудностями они сталкиваются?
— Если мы берем человека, который только окончил музыкальное училище, мы понимаем, что в начале ему в любом случае будет трудновато. У нас большие программы, много мероприятий, иногда быстро меняется ситуация. Практически нет времени думать, надо много учить, погружаться в работу. Мы это понимаем, поэтому в начале даем время, чтобы человек приспособился, но потом требуем результат. Конечно, бывают и талантливые ребята, которые быстро все схватывают и потом соло играют в сопровождении оркестра.
Оркестр — это хорошая возможность для музыканта — попробовать себя в разных жанрах музыки: рок, джаз, современная эстрада и другое. Тем более, что оркестр разносторонний, ведь помимо музыкальных они имеют и строевые знания.
За старания и успехи мы всегда поощряем ребят, но в первую очередь они делают это для себя и своего развития.
— Вы играете разные стили музыки. Какой ближе лично вам?
— Я не могу выбрать что-то одно. Например, джаз для меня — это полет души, импровизация и свобода. Музыканты, сами просили поиграть джаз, поэтому мы в этом году сделали программу “Путешествие в джаз”. Кстати, до 2010 года мы особо не появлялись на публике, пока я не решил, что мы готовы поучаствовать в джазовом фестивале. Здесь хочется выразить благодарность Приморской краевой филармонии, ведь они согласовали нас, хотя толком не знали, кто мы такие и чем занимаемся. Музыканты, конечно, волновались и переживали, но все равно пошли и отыграли, а главное — заинтересовали людей.
Еще нравится рок, хотя далеко не все песни русского и зарубежного рока мне по душе, но мы переделываем песни под свой стиль, они и по-другому звучат. Ну и, конечно, особое внимание уделяю советской классики. Еще когда у нас не было своего зала, мы стали давать концерты, посвященные Арно Бабаджаняну, приходило всегда очень много людей. Сейчас делаем концерты, посвященные творчеству Муслима Магомаева — зал битком.
Я думаю это хороший показатель того, что такая музыка нравится не только нам, но и слушателям.
— Как вы думаете, прослеживается ли тенденция того, что молодежь стала больше интересоваться оркестровой музыкой?
— Я думаю, что да. Но больше все равно зависит от вкуса, а не от возраста. Некоторые молодые ходят на песни победы, а не Scorpions, которые вроде как больше им подходят. На классику ходят не только взрослые, но и подростки, мы в свою очередь стараемся привлечь молодежь на оркестровую музыку.
— Чему в работе стоит уделять особое внимание?
— Я бы сказал, что важным вопросом является обеспечение музыкантов. Когда ты знаешь, что завтра будет работа, уверенность, то и работать становится не в тягость. У каждого ведь есть свои заботы, проблемы и семьи. Без достойной поддержки всегда трудно работать, в голове всегда будут нерешенные вопросы, какие-то дела.
— Чему научились за время работы в оркестре?
— Брать ответственность и быстро принимать решения.
22 апреля у нас был концерт, случился скачок напряжения и сломалась аппаратура, а пришел полный зал людей. Время подходит, зрителей надо запускать, а мы не можем, так как пытаемся починить, некоторые говорили, что надо отменять, но я настаивал на обратном. Потратили мы в общей сложности два часа. Я не отменил, потому что понимал, что многие люди приехали на концерт с других городов, областей, кто-то потратил много времени, чтобы прийти, это будет нечестно с нашей стороны.
Многие потом писали: “Спасибо, что не отменили!”.
Конечно, некоторые ушли, не стали ждать, потом писали, что хотят вернуть деньги. Я сам лично звонил каждому, кто писал, а они не верили, что звонит дирижер. Я был готов к негативу, но все равно я делал это.
Техника — вещь такая. Сегодня работает, завтра нет. Сейчас уже мы знаем, как вести себя в подобных ситуациях, это стало своеобразным опытом.
— Какие задачи вы ставите перед собой?
— Наша сверхзадача — сделать людей счастливыми. А так мы работаем по пятилетке — придумываем план, что нужно сделать, и делаем. Сейчас наша задача — развивать гастрольную деятельность, возможно, поедем в Сибирь в скором времени.
Оркестр МГУ им. адм. Г.И. Невельского. Фото: представлено дирижером
Оркестр МГУ им. адм. Г.И. Невельского. Фото: представлено дирижером
Оркестр МГУ им. адм. Г.И. Невельского. Фото: представлено дирижером
— Как прошел 14 сезон?
— Все, что намечали, все получилось. Мы провели все концерты, которые планировали. Например, моей давней мечтой был концерт “Волшебный мир Диснея”, который мы сыграли в этом сезоне. Еще были и такие мероприятия, которые изначально мы не планировали, но их все равно воплотили в жизнь: песни Муслима Магомаева, например. Идея сделать такой концерт пришла неожиданно. Я гулял в Москве в отпуске, пошел к кассе Кремля, это уже стало привычкой для меня. Я обычно смотрю, что у них в программе, как выглядят афиши. И мне попалась афиша “Концерт к 80-летию Магомаева”. Решил, что надо сделать что-то подобное, вернулся домой и забыл про это. Через некоторое время по телевизору попался как раз этот концерт. И я решил, что это судьба. Музыканты с радостью согласились сделать. И мы сделали.
Много в принципе было мероприятий, иногда даже приходилось отказываться от некоторых, так как не хватало сил и времени. Сезон получился насыщенным, разным, наполненным.
— Какие планы на будущий юбилейный 15-й сезон?
— 6 октября у нас будет день рождения, а сезон мы отроем 8 октября юбилейным концертом. Мы уже начали подготовку, делаем афиши, договариваемся о проведении, зовем людей на праздник. Всех приглашаем!
Если готовить о планах, то мы в ноябре планируем поехать в Южно-Сахалинск, возможно, получится на Камчатку. Мы хотим сделать упор на поездки, на гастроли, так как это интересно. К концу года собираем четвертую часть зарубежных рок-хитов, традиционно в январе планируем сыграть Свиридова "Метель" и что-нибудь из классики. В феврале сделать программу песен группы “Любэ”, но именно нашу версию. Возможно получится сделать программу для детей на основе “Бременских музыкантов”. Ну и конечно, как всегда появится что-то неожиданное.
Вообще нам часто подсказывают наша аудитория, что они хотят. Мы делаем опросы в своих группах в социальных сетях, что людям интересно, что бы они хотели послушать. Исходя из пожеланий и наших возможностей, формируем программы на концерты.
— Какой он, коллектив оркестра?
— Морской. Неповторимый. Лучший. Я бы сравнил с судном под названием "Оркестр": мы большая команда, и я как капитан судна веду судно вперед. Мы выбрали себе определенный курс и следуем ему. Да иногда трудно и сложно, но мы не сворачиваем, а идем вперед, добиваемся целей, ставим новые и дальше двигаемся проложенным курсом.
