С 28 сентября по 2 октября во Владивостоке пройдет второй Дальневосточный музыкальный форум (16+), в котором примут участие более 50 спикеров и 20 музыкальных групп.
В течении 4х дней гостей мероприятия ждут открытые лекции, дискуссионные панели и мастер-классы, где практикующие специалисты музыкальной индустрии со всей России поделятся опытом своей работы с презентацией практических кейсов.
Хедлайнерами в этом году станут группы: Обе Две (Москва), Диктофон (Москва), Другдиджея (Москва). Свое участие в форуме подтвердили такие профильные компании, как лейбл Zvonko group, VK музыка, МТС лейбл, Моспродюсер, стриминговые платформы Яндекс (16+) и Zvuk (16+).
Мы поговорили с организатором фестиваля Павлом Лопатиным о перспективах, образовании и "золотом периоде" владивостокской музыки.
— В чем необходимость Дальневосточного музыкального форума? Она обусловлена отсутствием местной музыкальной сцены или возможностью для местных певцов быть представлены на федеральном уровне?
— Еще во времена проведения фестиваля V-ROX (музыкальный фестиваль под кураторством рок-музыканта Ильи Лагутенко, проводился во Владивостоке с 2013 по 2019 г.г. - прим. ред) я всегда обращал внимание на слабость лекционной части, ведь музыка — это гораздо больше и объемнее, чем просто шоу. Кроме артистов есть еще музыкальные менеджеры , есть продюсеры, есть звукорежиссеры, световики и все-все в комплексе. Все эти ребята и представляют ту самую музыкальную индустрию.
V-ROX со своими лекциями, к сожалению, не мог никак образовывать. Те лекторы и спикеры, которые были на нем представлены, едва ли могли повлиять на какие-то процессы развития событий, а наш регион всегда был далек от музыкальных центров.
Мы всегда здесь потребляем информацию с большим опозданием, хотя имеем под боком передовые индустрии в виде, например, музыкальной индустрии Японии, Кореи и даже Китая. Поэтому, если уж браться за развитие, то нужно начинать именно с образования, потому что только образованный человек, зная все эти механизмы и процессы, может сделать эвент каким-то стоящим и большим. Потому что условный фестиваль — это проектное управление.
Любая группа — это проектное управление. И только с этой точки зрения нужно подходить к этому бизнесу. Именно бизнесу, потому что локальная музыка не станет федеральным феноменом без понимания всех этих внутренних процессов и механик. Только так локальный артист может стать федеральной звездой.
— Почему сейчас нет такого взрывного процесса с большим количеством музыкальных групп? Был, например, "золотой период" конца 90-х — начала 2000-х. Группы "Тандем", "Мексиканские пчелки-убийцы", "Иван ПанфиLOVE", "Олеся" и т.д. Ведь тогда действительно слушали местную музыку, но потом всё затихло и группы стали появляться значительно реже. Что происходит?
— На самом деле этих музыкальных волн в нашем городе было больше. Я знаю, что "Мумий тролль" в свое время сподвиг огромное количество групп, про которые вы сейчас сказали. Было ощущение, что всё возможно, главное только захотеть. По крайней мере, группы очень здорово начали, но потом они погасли.
Через какое-то время был всплеск инди-рока, это было такое всемирное явление. Во Владивостоке тоже было очень много коллективов, которые начали претворять в жизнь все свои идеи и часто давали концерты. В принципе, город жил каким-то образом.
Фестиваль V-ROX тоже очень здорово подстегнул молодых людей к сплочению, к самовыражению. Но V-ROX исчез, за ним исчезла и эта новая волна. Хотя молодые музыканты очень надеялись на фестиваль, что он "возьмет за руку" и к чему-нибудь их приведет. Но, к сожалению, этого оказалось недостаточно.
Я думаю, что и стратегия V-ROX тоже была отчасти неверная, хотя как городское событие это было невероятным и беспрецедентным.
Ну то есть это была какая-то синусоида, которая, конечно, стабильностью не отличается. А я думаю, что проблема как раз в существовании некой экосистемы, внутри которой огромное количество различных звеньев создают прочную нерушимую цепь.
Дальневосточный музыкальный форум (16+). Фото: предоставлено организаторами
Мой товарищ как-то мне сказал: "Зачем ты всё это делаешь насильно? Зачем насаждаешь эту систему, если, условно, в каком-нибудь Сиэтле ребята начали когда-то играть гранж и внезапно это стало мировой музыкой?".
Но надо понимать, что город Сиэтл находился несколько десятилетий в контексте бурного развития музыкальной индустрии Соединенных Штатов. Потому что до гранжа этом городе когда-то жил Джимми Хендрикс и огромное количество джазовых музыкантов, которые тоже творили, делали и называли этот город своей родиной. Грубо говоря, ничего не происходит просто так. Какие-то структурные элементы мы пытаемся внедрить локально с помощью форума.
А от форума мы, пожалуй, перейдем к нашим будущим проектам, которые уже включают фестиваль. На данный момент мы знаем, что нам пора отделять концертную часть от образовательной части. Вместе их проводить и тяжело, и финансово невыгодно.
Поэтому думаем на следующий год о крупном фестивальном мероприятии в рамках города, каким когда-то был V-ROX. Надеюсь, к этому придём.
— Насколько сейчас стало сложнее (или легче), молодому локальному исполнителю прорваться на российскую музыкальную сцену?
— Очень хороший вопрос. Он, более того, всегда заводит меня в тупик, потому что, в конце 90-х и начале нулевых из оборудования во Владивостоке было "ничего", но люди как-то на собственном энтузиазме собирались, объединялись и выдавали вполне достойный материал.
Владивостокская рок-группа Hehehe — "На 8 этаже"
Хотя, должен сказать, что даже для того времени наша локальная индустрия очень здорово отставала. Не было, я думаю, акторов, которые могли бы всю эту культуру взять, подхватить и понести дальше. Были какие-то люди, которые курировали все эти процессы.
Это например, основатели радио New Wave и Павел Межеричер, который проводил здесь музыкальные фестивали. К сожалению, не было разработано какой-то локальной механики, менторства и передачи этой очень важной информации далее.
Современное молодое поколение не знает того, что происходило здесь в 90-х, а тогда здесь проходило просто чудо, потому что было очень много коллективов и было очень много фестивалей.
И вот, собственно говоря, сталкиваемся с таким парадоксом: тогда не было ничего, но было всё, а сейчас есть всё, но нет ничего.
Ну, плюс к этому стоит отметить вот что. Как только мы привыкли к какой-то форме распространения музыки и её написания, как только у нас появились технологии, музыкальный мир здорово изменился. Мы постоянно не успеваем среагировать на эти изменения, постоянно отстаем и в технологиях, и в целом не видим себя частью российской индустрии.
Это, конечно, еще объясняется тем, что Москва и Питер далеко, а эти города — те извечные кузницы музыкального материала, российского рока, попа и прочих направлений. Сейчас же я вижу больше перспектив в контексте АТР, чем в том, чтобы быть частью какого-то нашего "западного" мира.
