3 сентября во Владивостоке, в выставочном пространстве Приморской государственной картинной галереи на Партизанском проспекте, 12, открылась выставка "Авангард. Рожденные временем" (0+) из коллекции Вятского художественного музея имени В. М. и А. М. Васнецовых (Киров), приуроченная к Х Восточному экономическому форуму (18+). Организаторами выставки при поддержке ВЭБ.РФ выступили Фонд наследия русского зарубежья имени А. Солженицына, Вятский художественный музей имени В. М. и А. М. Васнецовых и Приморская государственная картинная галерея. В рамках открытия выставки состоялся перформанс (0+), посвященный 110-летию супрематизма, одного из значимых направлений русского авангарда в живописи. Перформанс представили учащиеся Школы креативных индустрий филиала Российского государственного института сценических искусств (РГИСИ) во Владивостоке, сообщает ИА PrimaMedia.
Перформанс, придуманный и поставленный режиссером и педагогом Анастасией Тимофеевой, занял немного времени и оставил очень яркие впечатления. На фоне разноцветных декоративных панно, выстроенных в духе абстрактных картин Казимира Малевича (квадраты, прямоугольники, полусферы, круги, треугольники), но с дальневосточным уклоном (вот условный якорь, а вот и некая фигура в тельняшке), креативщики из филиала РГИСИ, на чьих вдохновенных лицах нашлось место тем же разноцветным треугольникам, кружочкам и квадратикам, исполнили пантомиму, сопровождающую рассказ в духе Даниила Хармса об обыкновенном мальчике Васе Кандинском, которому однажды тетушка подарила маленький деревянный ящик с красками для того, чтобы он рисовал ими то, что видит вокруг себя, а он вместо этого стал рисовать… музыку и собственные чувства. Конечно, взрослые не могли допустить такого вольнодумства. Васю учили рисовать по правилам, и он прилежно учился… на юридическом факультете Московского университета, где уже готовился написать диссертацию и стать профессором. Но…
В 1896 году на выставке картин французских импрессионистов, проходившей в Москве, он увидел полотно Клода Моне "Стог сена" (0+), которое произвело на него очень большое впечатление.
Во многом это произошло под влиянием выставки, прошедшей в (и в частности, под впечатлением от картины). Сквозь легкую дымку вечера в нормандском Живерни Кандинский разглядел горизонты новой живописи, о которой потом написал так: "Беспредметная живопись не есть вычеркивание всего прежнего искусства, но лишь необычайно и первостепенно важное разделение старого ствола на две главные ветви, без которых образование кроны зеленого дерева было бы немыслимо".
Василию Кандинскому было тогда уже 30 лет. Он отказался от предложенного Дерптским университетом места приват-доцента и уехал в Мюнхен, где начал учиться живописи.
В декабре 1910 года 46-летний Василий Кандинский представил свои первые абстрактные работы сразу на двух выставках — "Бубновом валете" в Москве и "Международной выставке" в салоне Владимира Издебского в Одессе.
Вслед за Кандинским, проторенной им дорогой в мир беспредметной живописи пошли Михаил Ларионов, основоположник и теоретик лучизма; Владимир Татлин, родоначальник конструктивизма; Казимир Малевич, основатель супрематизма, течения геометрического абстракционизма, где цвет доминировал над другими свойствами живописи. Супрематизм был явлен на свет как новое направление русского авангарда в 1915 году. И вот спустя 110 лет это событие отметили во Владивостоке, благо случай удобный представился — открытие выставки "Авангард. Рожденные временем" на Партизанском проспекте.
Саму выставку можно охарактеризовать как камерную. Все знают, что выставочное пространство нашей картинной галереи на Партизанском, 12 не такое уж великое. Тем больший респект организаторам экспозиции, включающей 57 живописных и графических работ 30 художников, среди которых Василий Кандинский, Илья Машков, Михаил Матюшин, Александр Родченко, Петр Кончаловский, Роберт Фальк, Николай Фешин и другие.
Выставка содержит три тематических раздела, связанных друг с другом хронологически: реализм, авангардный поиск (фовизм и др.), абстрактный метод.
Среди работ первого раздела такие произведения, как "Портрет девочки" (0+) и "За самоваром. Портрет О. Ясеневой" (0+) ученика Ильи Ефимовича Репина Николая Фешина, "Портрет девушки в красной косынке (0+) вятского художника Михаила Демидова, пейзажи Николая Тархова и Давида Штеренберга.
Во втором разделе можно увидеть работы объединения "Бубновый валет", возникшего в начале и ХХ века. Например, такие, как "Персики" (0+) и "Дубы. Абрамцево" (0+) Петра Кончаловского, "Кувшин с цветами" (0+) Ильи Машкова, "Корявое дерево" (0+) Роберта Фалька.
Ну и наконец, третий раздел, посвященный абстрактным поискам и осознанному экспериментальному характеру живописи и графики в русском искусстве. В разделе представлены картины и графические листы художников разных направлений, в частности "Портрет девушки. Беспредметная композиция" (0+) Ивана Кудряшова, ученика Казимира Малевича; "Орнамент. Рисунок" (0+) Павла Мансурова; "Эскиз декорации к спектаклю "Ромео и Джульетта" (0+) Александры Экстер и др.
Но выставка "Авангард. Рожденные временем" — это не только выставка. Это еще и циклы "Экспертная сессия" (0+, обзорные и кураторские экскурсии), "Встречи на Партизанском" по субботам (12+, лекции, дискуссии и т.д.) и "Дивертисмент" (0+), включающий итоговую панельную дискуссию (12+) с участием партнеров проекта "Арт-маршрут. Авангард на Партизанском" (12+). По четвергам будет проходить мастер-класс "Мастерская печатника" (12+) для желающих познать азы гравюры.
Продлится выставка "Авангард. Рожденные временем" и сопутствующие ей мероприятия до 9 ноября 2025 года.
