А вам слабо сплясать в сабό? "Тщетная предосторожность" во Владивостоке

Кто летит на "ЛиТР"? Литсообщество России готовится к фестивалю во Владивостоке

В конце прошлой недели Приморская сцена Мариинского театра представила комедийный балет "Тщетная предосторожность" (6+) на музыку известного французского композитора первой половины XIX века Луи Герольда и либретто первого постановщика балета Жана Доберваля в редакции Народного артиста СССР Олега Виноградова, балетмейстера с мировым именем (он же подготовил композицию музыки Герольда, о чем речь пойдет ниже) и при его непосредственном участии, для чего маэстро приехал во Владивосток. Сценическое оформление — Народного художника России Вячеслава Окунева, отца главного художника Приморской сцены Мариинского театра Петра Окунева.

Многими моментами интересна постановка, пополнившая репертуар балетной труппы Приморской Мариинки. Чем именно — разбирался обозреватель ИА PrimaMedia Александр Куликов.

А через две недели взяли Бастилию

Премьера балета "Тщетная предосторожность" состоялась 1 июля 1789 года в Большом театре города Бордо. А буквально через две недели, 14 июля 1789 года, была взята Бастилия, после чего немедленно началась Великая французская революция. Можно, конечно, было бы каким-нибудь авантюрным сюжетом в духе "Черного тюльпан" (12+) Александра Дюма-отца связать эти два события, подобно тому, как сама жизнь связала недород шелковых коконов в 1787 году с количеством безработных, которые спустя 2 года одними из первых откликнулись на призыв адвоката Камиля Демулена: "К оружию!" Но чего не было — того не было.

Хотя, если задуматься, "Тщетная предосторожность" (оригинальное название — "Балет о соломе, или От худа до добра всего лишь один шаг") знаменовала собой подлинную революцию в балете, который тогда напряженно искал пути своего развития.

Если до этого балет являлся чисто придворным искусством танца, а его героями были античные боги и богини, отважные воины и пылкие влюбленные, а также пасторальные пастухи пастушки, то сейчас на сцену вышли реальные современники тех, кто сидел в зале. Пылкие влюбленные — юная крестьянка Лиза, еще не научившаяся как следует масло сбивать, и молодой крестьянин Колен. Их главная антагонистка — зажиточная фермерша Марцелина, желающая дочери лучшей доли, нежели брак с деревенщиной неотесанной, и потому изо всех сил пытающаяся выдать ее замуж за сына богатого мельника Мишо — не дружащего с умом простофилю Алена.

1 / 6

По одной из версий, Жан Доберваль, французский танцовщик и балетмейстер, артист Королевской академии музыки и создатель жанра комедийного балета, задумал либретто "Тщетной предосторожности", увидев своими глазами похожую историю в какой-то деревушке.

Сюжет балета настолько прост, что его можно изложить в одном абзаце. Лиза и Колен полюбили друг друга и решили пожениться, но мать девушки Марцелина была против. Он подыскала дочери выгодного женишка, просватала ее, но прежде чем явился нотариус для оформления необходимых документов, в дом Марцелины с прозрачными намерениями проник Колен. Заслышав голос мамаши, напуганная Лиза спрятала возлюбленного в своей комнате, куда была позже отправлена родительницей с нарядным платьем в руках, в которое не успела облачиться до визита Мишо и Алена. Нетерпеливый Ален отправился к невесте, открыл дверь… и, будто молнией пораженный, кувырком покатился вниз по лестнице, после чего та же участь поочередно постигла Мишо и Марцелину. Из комнаты вышла Лиза в неглиже, а следом за ней — Колен без курточки, в распахнутой рубашке, шея голая. Марцелине ничего не оставалось, как благословить Лизу и Колена на брак. Ну а там, как полагается, "веселым пирком да за свадебку".

1 / 8

И по Пушкину, и по Достоевскому

Сюжет прост, зато хореография непроста: три па-де-де главных героев — Лизы и Колена; наполненная комизмом, а в отдельные моменты и акробатизмом партия Марцелины, традиционно исполняемая мужчиной; саботьера (танец дюжих молодцев, обутых в деревянные башмаки без задников — сабό), потешные номера Мишо и Алена, напоминающие клоунаду, и многое другое.

А всё вместе это — нешуточная, хотя и веселая борьба традиционного классического балета с балетом новаторским, где нашлось место французским народным танцам, пантомиме и, как уже было сказано выше, клоунаде.

"Тщетная предосторожность" в Приморской Мариинке. Фото: Илья Коротков, предоставлено Приморской сценой Мариинского театра

И вот интересная штука (новаторство в квадрате) — Лиза является общим звеном в этой борьбе, где, конечно же, должна победить дружба. То она, совсем по Пушкину, "Одной ногой касаясь пола, Другою медленно кружит, И вдруг прыжок, и вдруг летит, Летит, как пух от уст Эола; То стан совьет, то разовьет И быстрой ножкой ножку бьет", то надев поверх пуантов тяжелые неуклюжие сабó, под руководством Марцелины осваивает традиционный танец третьего сословия — саботьеру. А это уже другая танцевальная техника, кстати говоря, описанная Достоевским в "Братьях Карамазовых" (16+): "Весь танец состоял в каких-то подпрыгиваниях с вывертыванием в стороны ног, подошвами кверху, и с каждым прыжком Максимов ударял ладонью по подошве".

В редакции Олега Виноградова саботьера выглядит и легко, и монументально одновременно. Как рассказывал балетмейстер, когда он готовил самую первую постановку "Тщетной предосторожности" на музыку Герольда в 1971 году в Мариинском театре (тогда он назывался театром оперы и балета имени С.М. Кирова, в просторечье Кировкой), ему стало ясно, что заканчивать спектакль в комнате Лизы — это менее интересно, чем сделать большой красочный финал. Вот почему он собрал в четвертой картине музыку из других произведений Герольда и сделал картину свадьбы.

— Ясно было, что весь балет решается на основе классического танца, но категория доподлинного французского характерного танца должны быть в балете обязательно, — пояснил Виноградов.

На помощь пришла саботьера, вокруг которой был собран единый характерный танец, этакое соревнования солистов характерного танца, так называемые "Танцы до упаду". Сперва танцует Марцелина, срывая бурные аплодисменты зрителей, наконец-то увидевших целиком танец в сабó, который до этого демонстрировался фрагментами. Потом буквально до упаду танцуют четыре молодца, падая на сцену и "умирая" на ней по очереди.

Саботьера, или Танцы до упаду. Фото: Илья Коротков, предоставлено Приморской сценой Мариинского театра

Свой сольный танец, некую пародию на классический балет, с апломбом в прямом и переносном смысле исполняет Ален (костюм Арлекина, второго дзанни итальянской комедии дель арте, ему подходит как нельзя лучше). И вот из церкви выходя только что повенчанные Колен и Лиза. Третье па-де-де, такое же легкое и изобретательное, как два предыдущих, переходящее в красивое гран па с переходом групп кордебалета, напоминающим плетение изысканного ковра. Финал. Аплодисменты. Комплименты. Овации. Феерично, ну что тут скажешь. "Жаль, что вас не было с нами".

36-я, феерическая

К первым премьерным показам "Тщетной предосторожности" на Приморской сцене удалось собрать три полноценных состава солистов. В главных партиях влюбленных Лизы и Колена в премьерные дни вышли ведущие солисты Ирина Сапожникова и Шизуру Като (3 октября), Анна Самострелова и Сергей Аманбаев (4 октября), Лада Сартакова и Денис Клепиков (4 октября). Парию матери Лизы Марцелину (для определенной части зрителей именно Марцелина — главный герой: и потому, что зритель вообще любит характерных актеров, любит театральное переодевание мужчин в женщин, а женщин в мужчин; и потому, что такие роли — всегда хороший шанс для амбициозного танцора проявить себя), исполнили поочередно артисты труппы Михаил Шулаев, Кирилл Трунин и Алексей Калинин.

Приморская Мариинка стала 36-й сценой, на которой Олег Виноградов поставил "Тщетную предосторожность" в своей редакции. А ставил он этот балет на многих площадках мира.

Олег Виноградов. Фото: Илья Коротков, предоставлено Приморской сценой Мариинского театра

А вот как характеризует Виноградов приморских танцоров, принимавших участие в постановке:

— Труппа замечательная, благодаря Эльдару, которого я когда-то принимал в театр (Кировский — Мариинской — А.К.) и который вырос на моих глазах в замечательного танцовщика. Естественно, что он был достаточно амбициозен, и добивался всего сам, честно, без интриг, а таким людям я всегда помогал. Поэтому то, что он есть сейчас стал таким руководителем, — это абсолютно справедливо. Причем, что еще интересно, Морис Бежар — самый известный современный хореограф, к сожалению, ушедший от нас, когда впервые посмотрел нашу редакцию (мы с ним вместе делали фестиваль в Петербурге), то взял фрагменты этого балета для репертуара своей труппы. И его труппа танцевала фрагменты, которые наши ребятки здесь танцуют просто блестяще!

Олег Виноградов и Эльдар Алиев. Предисловие к спетаклю. Фото: Илья Коротков, предоставлено Приморской сценой Мариинского театра

Алаверды Эльдара Алиева, главного балетмейстера Приморской сцены Мариинского театра:

— Да, в театр я был принят Олегом Михайловичем в 1979 году. И если бы этого не произошло, то наверняка моя судьба сложилась бы совершенно иначе. В принципе, всем, чем я сегодня обладаю, всем, что я знаю, что делаю, я обязан Мариинскому театру. Безусловно. И выстраивается такая цепочка: если бы не Олега Михайлович, у меня не было бы Мариинского театра; если бы у меня не было Мариинского театра, не было бы меня как артиста, и тогда этот спектакль во Владивостоке не состоялся бы.

К счастью, постановка "Тщетной предосторожности" во Владивостоке состоялась, и в кругу приморских любителей балета ее уже окрестили феерической.

Замечу, что слово "феерия" имеет два значения. Прямое: театральное, цирковое или эстрадное представление с фантастическим, сказочным сюжетом, яркими, красочными костюмами и декорациями, с использованием сценических эффектов. И переносное: волшебное, сказочное, чудесное зрелище, событие, происшествие.

Конечно, в полном смысле феерией в прямом значении этого слова "Тщетную предосторожность" не назовешь: здесь нет фантастического, сказочного сюжета и не используются сценические эффекты, как, например, в "Щелкунчике" (6+) Чайковского. Зато есть яркие, выразительные (и выражающие характер действия и характеры персонажей) декорации и костюмы. А главное, есть волшебство хореографического зрелища, которым щедро одаривает зрителей участники спектакля. К тому же главная задача феерии — удивить зрителя, заставить его почувствовать себя счастливым ребенком, беззаботным и улыбающимся, а то и смеющимся во весь голос.

Смотреть "Тщетную предосторожность" на сцене Приморской Мариинки было радостно. Радостно — именно это слово наиболее точно передают мои зрительные ощущения. И думается, не только мои.

Почти детективная история

В кинодетективах любят использовать тревожную и загадочную музыку. Она подсказывает зрителю, что сейчас что-то произойдет что-то кульминационное, что-то убийственное. Сердце зрителя замирает от ужаса, и…

Но иногда сама музыка становится предметом детективной истории. Так и произошло с "Тщетной предосторожностью".

Изначально музыка к этому балету не сочинялась, Доберваль использовал французские народные мелодии. Так же поступали и другие постановщики балета, который очень быстро приобрел популярность. В 1796 году Пьер Гаво (тенор, дирижер, и композитор, написавший около 40 опер) создал музыку для переделки балета в комическую оперу, и Жан-Пьер Омер (французский артист балета и балетмейстер) использовал эту музыку для своей постановки балета). Наконец, в 1828 году Луи Жозеф Фердинан Герольд сочинил для балета постоянную музыку.

Первая постановка "Тщетной предосторожности" с музыкой Герольда (с включением музыки Россини) прошла 27 ноября 1828 году в Париже, в Гранд-Опера. В этой версии балет шел на европейских сценах неоднократно, в том числе в России. В 1848 году в Большом Каменном театре в Петербурге состоялась постановка по редакции Шарля Луи Дидло (которого, если помните, недолюбливал Евгений Онегин). В 1845 году — в московском Большом театре (всё в той же редакции Дидло). Были и другие постановки.

1 / 4

В 1864 году музыку к балету написал немецкий композитор Петер Людвиг Гертель, около 30 лет плодотворно сотрудничавший с итальянским балетмейстером Паоло Тальони.

Как пояснил Олег Виноградов, причина появления музыки Гертеля к этому балета имеет чисто экономические корни. В те времена покупать партитуру большого музыкального произведения было крайне дорого. С немецкой скрупулезностью сведя дебет с кредитом, в Королевском театре Дрездена пришли к выводу, что выгоднее заказать музыку местному балетному композитору, благо таковой в лице Гертеля уже имеется.

Вариант Гертеля, в общем-то, прижился, а с годами и вытеснил вариант Герольда (в России, например, спектакль под названием "Тщетная предосторожность" с музыкой Гертеля был поставлен Мариусом Петипа и Львом Ивановым в 1854 году). В советское время спектакль у нас ставился на музыку Гертеля, пока молодой тогда балетмейстер Олег Виноградов не загорелся желанием поставить комедийную оперу. И он вспомнил о "Тщетной предосторожности", которая с довоенных времен в СССР не шла более 40 лет.

— Балет был забыт. Когда я захотел его поставить, то стал интересоваться, почему так случилось. Почему такой балет, о котором все рассказывают только с улыбкой и с радостью, до сих пор не идет у нас, — вспоминает Олег Виноградов.

1 / 4

За консультацией он обратился к Сергею Михайловичу Слонимскому, советскому и российскому композитору, пианисту, музыковеду и педагогу, Народному артисту РСФСР (1987). Тот посоветовал покопаться в архиве императорского Мариинского театра. Там Виноградов наткнулся на скромную папочку с тремя листиками, на первом из которых было написано "Балет Луи Герольда".

Но это не была партитура, конечно. Это был скрипичный репетитор (во времена Герольда балеты репетировали не под фортепиано, как сейчас, а под скрипку, которая была в руках у концертмейстера).

— Вот для скрипочки и была написана тема этого балета, вся целиком. Партитуры вообще не было. Оказалось (позже мы наши этому точное подтверждение), что балет, для которого был создан этот скрипичный репетитор, предполагался для постановки в Императорском балетном училище на музыку Герольда. Взяв за основу найденный нами нотный скрипичный репетитор, мы сделали свою оркестровку балета с живой, настоящей французской музыкой. И музыкальную композицию этого балета скомпоновал я. Так, как мне этого хотелось, по описаниям современников Герольда и участников его постановок.

Вот так на сцены сперва отечественных, а позже и зарубежных музыкальных театров вернулась "Тщетная предосторожность" с музыкой Герольда. Сегодня эта версия главенствует, хотя и версия с музыкой Гертеля тоже встречается.

1 / 2

Приятно, конечно, сознавать, что Приморская сцена Мариинского театра встала в один ряд с многими театрами мира, где идет "Тщетная предосторожность" на музыку Луи Герольда. Приятно. Хорошая работа!