Татьяна Славская: "Мечтаю, чтобы Гергиев выступил на центральной площади Владивостока"

Солистки Приморской Мариинки получили национальную оперную премию "Онегин"

PrimaMedia, 17 декабря 2025. Знакомьтесь: Татьяна Александровна Славская — режиссер-постановщик массовых мероприятий, — флешмобов, фестивалей, церемоний, праздников и т.д. Каких именно, а также о том, как преодолеть "синдром самозванца" и влияние фамилии, когда твой отец — народный артист России и знаменитый актер театра имени Горького Александр Славский — об этом и многом другом читатель узнает из беседы Татьяны Славской с обозревателем ИА PrimaMedia Александром Куликовым.

Три главных достижения

— Татьяна Александровна, вот с чего хотелось бы начать нашу беседу. С небольших воспоминаний. Когда-то я работал в "Комсомольской правде" (16+), и был там тогда главным редактором известный многим во Владивостоке Владимир Николаевич Сунгоркин. Приезжая в какой-нибудь регион и встречаясь с шеф-редактором местной редакции "Комсомолки", он любил начать беседу с такого вопроса: "Твои три основных достижения в качестве редактора?" Собеседник был огорошен, не зная, что ответить. Скромно промолчать, мол, не мне же судить о своих собственных достижениях? Но с другой стороны, если ты не видишь собственных достижений, то какие тогда цели ставил и какой ты вообще-то редактор. Вот давайте начнем нашу беседу "по Сунгоркину". Ваши три основных достижения?

— В профессии или в жизни вообще?

— И в жизни, и в профессии.

— Ну, наверное, одно из первых достижений — это то, что я смогла найти свой собственный жизненный путь. Мне кажется, я иду верным курсом и, в принципе являюсь независимой ни от родительских компетенций, ни от мнения тех людей, которые меня окружают. Я бы сказала, что сейчас я смогла почувствовать миссию, которую и пытаюсь транслировать в настоящем для будущего.

Второе мое достижение — это то, что я мама, у меня две замечательные дочери — Наталья и Александра. Я очень горжусь своими детьми, для меня действительно важно, чтобы мои успехи стали для них своего рода стартовой площадкой, помогающей чувствовать определенную уверенность.

Третье, наверное, — это способность работать в экстремальных ситуациях в максимально короткие сроки, в состоянии неопределенности таким образом, чтобы это было незаметно и не влияло на результат проекта. Я ответила на ваш вопрос?

— Прекрасно ответили. Но вот вы упомянули о независимости от компетенции ваших родителей. Что вы имели в виду?

— С родителями всё отлично, все прекрасно. Просто очень долгое время существовало мнение, что Славская занимается режиссурой мероприятий, потому что папа помогал или кто-то другой по его просьбе. На самом же деле мои родители вообще очень долгое время не знали, чем я занимаюсь. Для них театр — это серьезно, а все остальное "от лукового". Они с удивлением в какой-то момент осознали, что я имею отношение к очень масштабным мероприятиям: флешмобу на Золотом мосту, городским и краевым праздникам, многие из которых проходят на центральной площади — День Победы, День города, День народного единства и так далее.

1 / 5

До определенного момента я мучилась "комплексом синдромом самозванца" и с трудом принимала свои достижения в качестве СВОИХ: сначала мешал возраст, потом мешала зависимость от оценок со стороны и чрезмерной критики, потом стала мешать собственная критика. А сейчас я нахожусь в балансе, потому что за моей спиной большое количество проектов, опыт осознания этих проектов и команда единомышленников, которые в любой ситуации готовы быть рядом. Это всегда поддерживает, создает условия для свободного и независимого совместного сотворчества.

— А сейчас вы достигли такого уровня самостоятельности, что я, например, готовясь к интервью с вами, начинаю размышлять, а не являетесь ли вы дочерью Народного артиста России Александра Петровича Славского, ведущего актера Приморского академического краевого драматического театра имени Максима Горького. И вот, роясь в Интернете, нахожу старое интервью, где ваш отец говорит, его дочь учится в 11-ом классе, что она очень талантлива и увлекается психологией.

— Я окончила факультет психологии МГУ имени адмирала Невельского, это то, с чего все начиналось. А сейчас, спустя 20 лет после окончания университета, я учусь в магистратуре по направлению "экстремальная психология" и делаю это абсолютно осознанно. Это очень помогает расставить важные акценты для любого события — от городского праздника на 10 тысяч человек до коммуникативного тренинга для 30 сотрудников.

— И никогда не хотели пойти в актрисы?

— У нас с папой была забавная история. Когда я заканчивала 11-й класс, до последнего момента не могла определиться, с кем быть: с умными или с красивыми. Сначала я готовилась поступить на филологический факультет. Я вообще очень долгое время хотела быть школьным учителем, потому что моя бабушка, мамина мама, была учительницей.

Но где-то в начале 11-го или даже в 10-ом классе у меня не сложилась любовь с филологией, причем из-за учительницы русского языка и литературы.

Она говорит: "Таня, что у тебя за тетрадки такие?" Я говорю: "Да это я хожу на курсы, готовлюсь на филфак поступать". Она говорит: "Зачем тебе это нужно?"

И тут меня как будто водой из ушата окатили — я подумала тогда: "А и правда — зачем?". И начались искания альма-матер. В итоге вуз я выбирала по названию и выбрала самое необычное на тот момент — Дальневосточная государственная морская академия имени адмирала Невельского (сейчас — Морской государственный университет имени адмирала Г.И. Невельского — А.К.). Туда я, собственно говоря, и поступила на факультет психологии.

Но прежде произошел тот самый случай, о котором я хочу рассказать. Папа спросил, куда я собираюсь поступать. Я ответила, что, наверное, в институт искусств, и пошла мыть голову. И пока мыла голову, слышала, как папа начал бегать. Он бегал, доставал какие-то книги с полки, подходил к ванной, стучался в дверь и спрашивал: "Что ты будешь читать? Ты знаешь, что завтра уже начинаются консультации?" Я говорю: "Ну, допустим. А что?" — "Что? Да как ты вообще это себе представляешь?" — "Нормально. Приду да прочитаю, что знаю". И он опять начинает бегать, и то и дело стучит в дверь ванной: "А вот это ты знаешь? А вот это? А это? А вот это?"

Короче, когда я вышла из ванной, помыв голову, мое представление о поступлении в институт искусств полностью перевернулось. Передо моими глазами промелькнуло возможное будущее. Я представила, что все 4 года получения образования в институте искусств будет папино "А что ты делаешь?" и так далее. Поэтому я приняла решение идти на психологию, не имея ни малейшего представления о том, что это такое. Однако сейчас я понимаю, что моя наблюдательность — это оттуда, мое внимание к деталям — тоже оттуда, умение слушать и понимать, считывая скрытый смысл — тем более оттуда.

Я, наверное, договорилась сама с собой. И это, может быть, еще одно из главных достижений в моей жизни. Я в первую очередь хочу, чтобы в ходе работы над мероприятием участвующий в нем молодой или юный артист начал думать, а благодаря ему потом начал думать и зритель.

Постижение Высоцкого

— А где вы получили образование режиссера массовых мероприятий?

— В Санкт-Петербурге.

— Петербург — это прекрасно. Город-театр, по сути. Интересно, скоро ли так можно будет говорить и о Владивостоке? Вот вы уже упоминали о том, что имели отношение к флешмобу (6+) на Золотом мосту, к организации праздников (0+) в честь Дня Победы. Это уже было в рамках работы в коммуникационной группе Pacific Media?

— Я так скажу. Мой путь режиссера, собственно говоря, и сложился благодаря Pacific Media. Сначала я пришла работать в агентство в качестве менеджера (еще в студенчестве) и занималась организацией каких-то мероприятий, по сути, на общественных началах. И это вообще не было связано ни с какой режиссурой. Но, наверное, коллеги разглядели во мне что-то и дали возможность попробовать. На первых порах для меня это было, скорее, неожиданно и страшно, опять же напомнил о себе "синдром самозванца"…

И сначала я работала чисто как менеджер, координатор, администратор. А потом постепенно, поскольку я имела дело с креативом, с созданием идей для мероприятий, с написанием сценариев, начали вырисовываться другие ключевые роли. Я становилась уже не менеджером, а человеком, который придумывает что-то большее и мотивируют людей к созданию какой-то истории.

— Расскажите про флешмоб на "Золотом мосту" (6+). Это был тот самый, первый, посвященный открытию моста флешмоб?

— Да, тот самый. Но на этот флешмоб я выходила, по большому счету, состоявшимся профессиональным человеком. У меня за спиной были масштабнее мероприятия (6+) на центральной площади Владивостока, которые были связаны с празднованием 9 Мая, Днем города, с государственными праздниками и так далее.

И всё равно было очень сложно. Дело в том, что за неделю до флешмоба предыдущая команда организаторов отказалась от проекта и нас попросили помочь — сделать все с нуля под ключ.

И мы ночью сидели с хореографом, и я, на спичках выкладывала построения, связанные с буквами, в которые должны были встать участники флешмоба. И у нас не получалось.... В какой — то момент я поняла, что построения надо считать не по количеству людей, а по количеству колонн. И тогда всё встало на свои места.

Чаще всего важно понять механику того, что ты должен сделать. В ситуации с флешмобом у нас не то, чтобы опыта нужного не было. Не было никого, кто мог бы поделиться этим опытом. Пришлось изобретать самостоятельно.

Так было и с фестивалем имени Высоцкого (12+). Сейчас я не стесняюсь об этом говорить, но, когда у нас появилась возможность сделать фестиваль, я творчество Высоцкого не понимала и очень долго страдала от того, что вообще не готова была воспринимать этот материал. А потом я стала общаться с людьми — поклонниками его творчества, стала их узнавать и через их личную историю про Высоцкого я прожила первый фестиваль "Парус", после которого я стала поклонницей его творчества.

После этого мы с командой еще дважды прикасались к творческому наследию Высоцкого, после чего он уступил место другим значимым проектам. Кстати, про новое.

1 / 5

Я вспомнила еще одну историю. Дело в том, что Pacific Media одни из первых, кто стал работать с живыми группами в формате музыкального сопровождения мероприятий.

Сейчас это обыденное дело, но, когда лет 20 тому назад я впервые подошла к нашим ребятам и сказала: "Мне надо, чтобы вы играли, а здесь ребята танцевали, а здесь пели", они пальцем у виска покрутили: "Таня, ну так не бывает. А как же ритм сохранить?". Как тó? Как это? И мы учились делать это вместе — работать с живым звуком на открытой площадке с максимальным количеством артистов (на церемонии открытия и закрытия игр "Дети Азии" и "Дети Приморья" артисты работали под живой аккомпанемент оркестра).

Еще один поворотный момент в нашей деятельности произошел в ковидные времена — организация мероприятий в формате онлайн. Одним из значимых для команды проектов стал фестиваль "Красиво.ДВ" (16+) и церемония награждения победителей.

Совершенно необычным и неожиданным был проект новогоднего ледового представления "Легенды Уссурийской тайги", посвященного юбилею Владимира Клавдиевича Арсеньева в городе Уссурийске.

Безусловно, это "Дети Азии" (6+, Международные спортивные игры "Дети Азии" которые проводятся каждые четыре года с 1996 года под эгидой Международного комитета "Дети Азии", охватывающие весь Азиатский континент, а также некоторые страны Европы — А.К.) и "Дети Приморья" (6+, Международные летние спортивные игры — А.К.).

Вот сейчас вспоминаю всё, а у самой в голове такая мысль, что это просто счастье работать с такими крупными проектами, с гигантским количеством людей, с разнообразными форматами мероприятий. Да, было совсем непросто. Зато наша команда была первой, кто сделал это — команда, которая приходит и делает мероприятия высочайшего уровня, которые остаются в истории. Это я без хвастовства, мы правда умеем делать невозможные.

Счастье объединять

— Как вы думаете, почему такие мероприятия, большие, красивые, многолюдные, нужны горожанам? И нужны ли они в действительности? Или это чья-то блажь? Просто, чтобы не отставать от других городов.

— Мероприятий ради мероприятий я назвать не могу. Мы всегда руководствуемся тем, что в процессе сотрудничества с нами и у артистов, и у зрителей обязательно должно случиться что-то важное.

Мы вкладываем большой образовательный и просветительский контекст в любое событие, стараемся создать атмосферу для обмена опыта руководителей и "разговорить" участников, чтобы вести с ними диалог о смыслах, которые вложены в ядро концепции любого праздника.

В последние годы в наших проектах может принимать от 500 до 700 детей. Когда они находятся на одной площадке, возникают вопросы безопасности и межпоколенческой коммуникации. Без помощи родителей тут не обходится, поэтому мы создали сообщество родителей (6+) под слоганом "Родители могут больше". Другими словами, мы и родителей интегрируем в творческий процесс.

Мы также стараемся найти точки соприкосновения со зрителями, с тем чтобы и они могли получить новый опыт, стать со-участниками, героями события, значимыми гостями, а не простыми статистами.

Потому что в целом люди, которые работают в сфере массовых мероприятий вне зависимости от их масштаба (корпоративное или частное, большое на площади или в онлайн формате), должны быть созвучны сегодняшнему времени. И я считаю, что нам удается выдерживать эту позицию.

— Знаете, иногда необходимо и очень хочется ощутить единение с людьми, с которыми ты живешь в одном городе. В детстве мы воспитывались на Первомайских и Ноябрьских демонстрациях. И даже когда позже над ними слегка подшучивали и делали вид, что это обязаловка, на самом деле воспринимали эти шествия как некий элемент объединения общества. И праздничные столы были чем-то особенным. И сейчас ты понимаешь, что всё это было очень хорошо. Поэтому мы так любим сейчас День Победы. Он объединяет. В этот день мы стремимся на улицу, к людям, которые чувствуют то же самое.

— В этом году, наверное, такое же единение произошло на Фестивале военных оркестров "Тихоокеанские марши" (6+). Как мне кажется, этот фестиваль — одно из ключевых, значимых творческих событий во Владивостоке и Приморье. Надеюсь, что и на всем Дальнем Востоке он именно так и будет восприниматься в дальнейшем.

1 / 4

А начинался фестиваль как мечта Максима Анатольевича Балковского (генеральный директор ООО "Пасифик Медиа" — Ред.) и Михаила Юрьевича Полусмака (директор ООО "Креативные индустрии ДВ" — Ред.) собрать в рамках одного фестиваля оркестры со всей России. И не просто собрать — исполнить вместе главные песни великой страны. И не просто исполнить — сделать так, чтобы любой зритель услышал, как звучит великая русская музыка, которая является неотъемлемой частью нашей души. Честно говоря, до какого -то момента мне даже не верилось, что история с фестивалем сложится — так сложно было представить весь масштаб умозрительно. И вот смелая мечта превратилась в проект, который мы очень достойно реализовали ВПЕРВЫЕ во Владивостоке, и он стал безусловным событием. Более того, хочется верить, что у фестиваля "Тихоокеанские марши" большое будущее. Когда 300 музыкантов стоят на плацу и играют, ты ощущаешь огромный душевный подъем и чувствуешь единения со всеми, кто находится рядом. Ты понимаешь, что, слушая эту музыку, ты действительно становишься частью великой культуры.

Я не видела такое большое количество людей, которые слушали, завороженно, как звучит оркестр.

Вечная классика побеждает и объединяет разные культурные течения и разные поколения, вдохновляя на диалог о вечных мировых ценностях — мире и согласии, добре и уважении, чести и достоинстве.

В такие минуты я очень счастлива, потому что удалось на одной площадке собрать представителей разных поколений. И всем хорошо. Люди испытывают общую радость, и в то же время каждый находит что-то лично для себя. Это значит, что мы попали в точку.

Должно быть трудно

— Вы рассказывали так вкусно, что у меня самого стали появляться идеи по поводу того, что я бы хотел услышать на центральной площади.

— И что? Это интересно.

— Например, 22 июня исполнение на центральной площади Владивостока Седьмой симфоний Шостаковича (6+), "Ленинградской". А 27 марта, во Всемирный день театра, — гала-концерт, состоящих из сцен спектаклей, поставленных труппами приморских театров. Вы правильно сказали: жизнь горожан должна быть интересной, при этом нужно делать такие мероприятия, которые способствую объединению поколений. Не так давно Валерий Гергиев приезжал, в рамках очередного фестиваля "Мариинский" (12+) давал концерт симфонической музыки — играли две симфонии Густава Малера. Полный зал. С детьми пришли. А ведь у Малера сложная музыка. Пусть дети чего-то не поняли, зато ощущение чего-то величественного, связанного с классикой, у них, несомненно, останется. И внукам через много лет будут рассказывать, что Гергиева видели.

— Мечтаю, чтобы Гергиев выступил на центральной площади Владивостока.

— А почему нет? Юрий Башмет же давал концерт на палубе одного из крейсеров ТОФ. И не только дирижировал, но и сам играл на альте.

— Ваши предложения вдохновляют, спасибо за обратную связь.

— Но вы тоже горожане. И у вас самих появляются свежие идеи и наработки, не так ли?

— Сейчас мы пытаемся интегрировать в наши проекты детские и подростковые театры, вывести их на большую сцену. Для них это и опыт, и продвижение своего творчества, а с нашей стороны, — может быть незаметная, но реальная поддержка театров и самодеятельных театральных кружков

Еще один пласт детского и юношеского творчества — театральный. Есть ребята, которые делают первые шаги на сцене. И для них подобный опыт бесценен. Хотя, когда мы первый раз выводили на сцену в рамках празднования Дня Победы юных артистов театр (кажется, это был образцовый театр "Этюд") то мы, конечно, рисковали.

Татьяна Славская. Фото: предоставлено Т. Славской

— Но риск — благородное дело.

— Еще какое! У нас вообще очень много связано с риском. Например, когда мы готовили мероприятие в рамках "Детей Приморья", монтаж площадки для мероприятия пришлось делать всю ночь перед ним. Всю ночь строили сцену, собирали экраны, вешали баннеры и так далее. И это был колоссальный риск не успеть вовремя.

— Но вы успели?

— Успели. Всё рассчитали и успели. Как я сейчас понимаю, оправданный риск — это, в целом, в характере Pacific Media. Оправданный тем, что мы идем в проект единой командой, где каждый знает, что делать.

А еще бывает интересно, когда в рамках подготовки какого-то события подходят люди и говорят: "А вы знаете, у меня есть песня", или: "У меня есть стихи", или: "Послушайте моего ребенка. А можно ему так же выступить?" И мы слушаем, и если ребенок действительно талантлив, то мы даем ему возможность попробовать.

Был случай в рамках фестиваля "Красиво.ДВ". Автор одного видеоролика — участника фестиваля прислал авторскую музыкальную композицию Мне она так понравилась, что мы взяли ее для гала-концерта на церемонии закрытия фестиваля.

Когда песня прозвучала в эфире, автор сказал, что у него есть продолжение песни. Так началась история композиции "Мой Дальний Восток" (6+). Мы сделали ее симфоническую аранжировку, несколько раз меняли формат исполнителей, чтобы песня жила и большее количество артистов прикоснулись к этому удивительному материалу. А с Сергеем Новоселовым, который, собственно говоря, и был автором этой музыкальной композиции, артистом театра "Забайкальские узоры" (Государственный музыкальный театр национальных культур "Забайкальские узоры" в Чите — А.К.) мы сотрудничаем на протяжении 5 лет.

Кстати, мы очень много сотрудничаем с самобытными авторами и исполнителями и часто специально создаем или ищем авторский музыкальный материал, который ложится в музыкальную основу проекта.

Например, зимние "Дети Приморья" — практически полностью написанный музыкальный и текстовый материал "под задачу". Безусловно, это более трудозатратно. Но вместе с тем имеет особую культурную ценность, поскольку означает особенное творческое решение, когда музыка становится еще одним действующим лицом происходящего.

— А вы знаете, должно быть трудно. Никогда никакие вещи в искусстве, да и вообще любые значимые вещи легко не получаются. Дом построить трудно. Самолет сделать новый трудно. Пьесу поставить трудно. Должно быть трудно, потому что… должно.

— Должно быть трудно. Но не все выдерживают. А это усилие необходимо. Любой творческий коллектив должен транслировать свое творчество зрителю. Однако иногда бывает так, что приходит коллектив, но ему становится сложновато выдерживать темп. И он уходит. Но на смену ему приходит новый талантливый коллектив и принимает правила игры, либо отказывается от них. И эта бесконечная история поиска и выбора — это тоже точка роста и взросления.

1 / 3

— В ваших проектах еще и спортсмены участвуют. С ними трудно?

— Знаете, я очень люблю со спортсменами работать. У них потрясающая дисциплина, просто невероятная, и они невероятно артистичные.

У нас была классная, на мой взгляд, история церемонии закрытия "Детей Приморья". Мы уговорили тренеров спортсменов записать отрывок финальной песни. И они согласились. Это было очень круто. А дети-спортсмены испытали невероятный подъем, увидев своего тренера с неожиданной стороны.

И для меня всегда предельно важно найти такие еле заметные штрихи, которые не мешают зрительскому восприятию, но внутри создают трепетное отношение к происходящему. Благодаря этому появляются новые мысли, мечты, а за ними открывается безграничный мир возможностей для будущих проектов.