PrimaMedia, 18 апреля. В преддверии 170-летия Третьяковской галереи в общественном пространстве музея во Владивостоке 17 апреля прошла встреча, посвященная Александру Иванову — русскому художнику эпохи Николая I, которому в этом году исполнится 220 лет. Лекция "Александр Иванов. Живописец с добрым сердцем" стала поводом поговорить не только о монументальном полотне "Явление Христа народу", но и о его творческом пути, служении искусству и актуальности библейского сюжета сегодня.
"Не для семьи, а для картины"
Ещё с ранних лет Александр Иванов, будучи наследником академиста и преподавателя Императорской Академии художеств — Андрея Иванова, формирует представление о подлинном значении служения искусству. Уже в детстве это понимание связывается у него с идеей самоотдачи и внутренней сосредоточенности.
Своё образование он получил под руководством отца, а также в классе художника Алексея Егорова, которого современники называли "русским Рафаэлем" за выдающееся мастерство рисунка. Академическая школа, основанная на строгой дисциплине, многолетних штудиях и внимании к анатомии и композиции, заложила основу для будущих масштабных работ Иванова.
Размышления о предназначении художника и его роли в жизни Иванов позднее неоднократно формулировал в личной переписке с Николаем Гоголем. В этих письмах он возвращается к мысли о том, что художник приходит в жизнь для того, чтобы служить, не отвлекаться и делать эту жизнь глубже и значительнее. Подлинное искусство, по его мысли, требует внутренней сосредоточенности и отказа от всего второстепенного — семьи, привычной бытовой рутины и других жизненных радостей.
Как отмечает кандидат искусствоведения Ольга Зотова, данная аскеза в дальнейшем становится своего рода лейтмотивом и проходит через многие работы художника.
Ранний автопортрет художника, написанный по окончании Академии художеств, наполнен вольностью, лёгкостью. Иванов только вступает в профессиональную жизнь. Он изображает себя художником в таком романтическом берете, который похож на итальянское одеяние, а в руке юный живописец держит муштабель — специальный предмет, который помогает живописцу пользоваться кистью во время написания большой картины.
Автопортрет (1828). Фото: Маргарита Шевцова
Говоря о его обучении, академическая выучка Александра Иванова была суровой: часы рисунка, анатомия, натурный класс. Но именно она позволила ему впоследствии создать сложнейшие многофигурные композиции.
Сложный сюжетный ряд — это норма для искусства того времени. Однако у начинающего художника, ещё студента, уже есть чёткое понимание построения композиции: он соединяет динамику и статичность, уделяет внимание эстетике и демонстрирует точное понимание пластики тела. В его работах появляются акценты, которые отражают особое, бережное отношение Иванова к античному искусству.
Произведения, основанные на библейских сюжетах, становятся для художника своеобразным фундаментом — важными этапами на пути к главному творению всей его жизни.
Италия как место расцвета
В 1830 году Иванов уезжает в Италию на 28 лет. Сама мысль о том, что по возвращении на родину ему придётся заняться преподаванием, тяготила Александра Иванова. Для него было важно сохранять внутреннюю свободу и не ограничивать себя рамками академического рисунка. В стремлении соединить классическую красоту с живым романтическим чувством прослеживаются взгляды, близкие идеям романтизма.
Духовным ориентиром для живописца становится искусство эпохи Возрождения, а также круг художников-назарейцев. Особенно Иванов выделяет Иоганна Фридриха Овербека, который проповедовал идею чистых красок и романтического отношения к действительности.
Так у русского живописца рождается фирменный метод: поиск единственно верного решения через бесконечное "сличение и сопоставление". Этот подход предполагал тщательный поиск оптимального решения через сравнение множества вариантов, в том числе создание десятков этюдов для одного персонажа и вариантов выражения его лица.
Отдельное внимание лектор уделяет акварелям Иванова. "Море у берегов Неаполя", "Октябрьский праздник в Риме", зарисовки городских сцен — здесь художник предстает не монументалистом, а тонким пленэристом.
"Александр Иванов — родоначальник отечественного пленэра: свободные касания кисти, живая вибрация воды, открытые границы композиции. Он передает очень живую, непосредственную эмоцию в своих работах", — отметила Ольга Зотова.
Одна картина как смысл всей жизни
В заключение лекции прошло обсуждение главного творения художника — "Явления Христа народу" или "Явления Мессии", как называл полотно сам Иванов.
Полотно «Явление Христа народу» («Явление Мессии») 1837–1857 гг. Фото: сайт Третьяковской галереи, https://my.tretyakov.ru/
42 квадратных метра, почти 8 метров по большой стороне. Художник по частям собирал материал: писал камни, похожие на палестинские, выезжал на берег Неаполитанского залива, чтобы подсмотреть пластику купающихся тел. Искал семитские черты в реальных людях, не раз переписывал голову Христа.
И вот Иванов создал полотно — шедевр искусства, к которому он шёл всю свою жизнь и которое писал 20 лет. Главной идеей картины становится контраст. Несмотря на то, что сюжет связан с явлением Христа, смысловой центр смещается именно на людей — на группу, которая его ожидает.
Иванов выстраивает композицию через систему противопоставлений: молодость и старость, свобода и рабство, духовное и телесное, христианский и дохристианский мир. При этом важно, что эти контрасты не разрушают целостность изображения, а наоборот соединяются в едином состоянии ожидания.
Все персонажи находятся в разных внутренних состояниях, но объединены одним — ожиданием чуда.
После смерти художника картина продолжила жить своей жизнью — как в музейном пространстве, так и в постоянном восприятии зрителей разных эпох. Со временем она становится не только историческим произведением, но и объектом интерпретации, который каждый раз по-новому считывается публикой.
Эту идею особенно точно отражает современный художник Эрик Булатов в своей работе "Картина и зрители". В ней он показывает не сам сюжет произведения, а именно отношение современного зрителя к классическому полотну и историческому событию, изображённому Ивановым, спустя столетия. Его интересует то, как нынешняя публика воспринимает искусство, как она его считывает и какое значение в нём находит.
Лекция «Александр Иванов. Живописец с добрым сердцем». Фото: Маргарита Шевцова
Живописец XIX века сегодня
К вопросу о том, что находит современный зритель в искусстве Александра Иванова, Ольга Зотова подчёркивает, что прежде всего речь идёт о поиске духовных и смысловых опор в культуре и искусстве:
"Мы же сегодня все ходим в храм. И несмотря на то, что прошёл период, когда религию отрицали. Потом период, когда она вернулась в общество, человек начал искать точки опоры. А духовная составляющая — это всегда поиск точек опоры".
По её словам, искусство Иванова оказывается близким современному зрителю именно потому, что затрагивает универсальные вопросы смысла и внутреннего движения человека:
"Каждый из нас движется, развивается и делает это для чего-то. И я думаю, с этой точки зрения и творчество Иванова, и его самая большая вещь — это путь, это образ того, как человек искал".
Особое значение, как подчёркивает Зотова, имеет и культурный контекст библейских сюжетов, без которого восприятие многих произведений оказывается неполным:
"Это уже не про религию, а про какую-то часть нашей культуры. Русский культурный код — это про определённую сюжетику. И чем больше ты ориентируешься в этом, тем тебе интереснее жить".
Авторы текста: Марианна Литвинова, Полина Шестоперова.
