PrimaMedia, 21 сентября. 18 сентября 2026 года во Владивостоке открылся IV Международный Тихоокеанский театральный фестиваль (12+). Но прежде журналистов и блогеров пригласили в РИЦ "ТАСС ДВ" на пресс-конференцию, посвященную программе фестиваля. В мероприятии приняли участие организаторы и участники, хозяева и гости. ИА PrimaMedia предлагает читателям несколько знаковых, по мнению обозревателя агентства Александра Куликова, моментов беседы.
Фестиваль-аншлаг
13 спектаклей, 13 участников, 13 стран. Запомнить легко. Именно так в цифровом выражении выглядит IV Международный Тихоокеанский театральный фестиваль (МТТФ). Несмотря на то что число "13" принято считать несчастливым, организаторы фестиваля, судя по всему, люди несуеверные. Главное не количество, а качество спектаклей, а также разнообразием жанров, которые представлены на фестивале. Вот и на этот раз это драма, танец, музыка, визуал, шоу во всех проявлениях того, что мы зовем современным театром.
Фестиваль развивается. Впервые, например, в программе фестиваля представлены коллективы из Казахстана, Колумбии, Малайзии, Мексики и Монголии. Впервые в фестивале примет участие приморский театральный коллектив — Приморский краевой театр молодежи. Он примет участие в создании первой в истории фестиваля копродукции: совместной с Международным Тихоокеанским театральным фестивалем постановкой спектакля "Как умирают вулканы" (12+) по мотивам пьесы Чехова "Дядя Ваня" (12+). Ставит спектакль международная творческая команда во главе с бразильским режиссером Адой Луаной, которая на предыдущем МТТФ показывала другую свою чеховскую постановку — "В Москву! Палимпсест" (12+) по мотивам пьесы "Три сестры" (12+).
"В Москву! Палимпсест": Чехов по-бразильски, дождь из лейки и пожар в чашке Спектакль по мотивам пьесы А.П. Чехова "Три сестры" показала на фестивале во Владивостоке компания "Сетор де Ареас Исоладас" (Бразилия)
За время своего существования фестиваля участие в его работе приняли театральные коллективы из 26 стран, напомнила заместитель председателя правительства Приморского края — министр культуры и архивного дела Приморского края Елена Бронникова.
Фестиваль ждут, на него приезжают не только из других городов Приморья и Дальнего Востока. Есть зрители, которые приезжают даже из Москвы. В общем, МТТФ стал не просто культурным событием в жизни Владивостока, но и неким, как сейчас принято говорить, культурным кодом Тихоокеанской России.
На пресс-конференции. Елена Бронникова. Фото: Осипчук Дмитрий, ИА PrimaMedia
— О значимости этого фестиваля для гостей и жителей можно судить по количеству билетов, проданных на спектакли. Свободных билетов сейчас практически нет, — отметила Елена Бронникова.
Короче, фестиваль-аншлаг. И это действительно говорит о многом. Дальневосточникам интересен и очень нужен театральный фестиваль.
Фестиваль-будущее
Приятная новость: это не последний МТТФ во Владивостоке — федеральная программа по развитию театрального искусства на Дальнем Востоке продолжается. Не в последнюю очередь благодаря успешному проведению предыдущих фестивалей.
Самое время подумать о будущем. И вот как оно видится руководителю Международного Тихоокеанского театрального фестиваля во Владивостоке, генеральному директору Международного театрального фестиваля им. А.П. Чехова, президенту Международной конфедерации театральных союзов, театральному менеджеру Карине Цатуровой:
— Хочется, чтобы фестиваль стал еще более представительным и разнообразным, что еще больше стран было вовлечено в его палитру. Чтобы было больше возможностей познакомиться с различными интересными культурами, с многообразием мирового театра. Чтобы для этого не надо было покидать пределов своего региона и пределов России. Вы только подумайте, на этом фестивале есть представители Мексики, Бразилии, Колумбии, ЮАР, действительно далеких точек мира. И вот благодаря фестивалю мы все становимся ближе.
На пресс-конференции. Карина Цатурова. Фото: Осипчук Дмитрий, ИА PrimaMedia
Китайская традиция
Карина Цатурова напомнила, что изначально перед командой Чеховского фестиваля (Международный театральный фестиваль имени А. П. Чехова, 12+), которая занимается организацией МТТФ во Владивостоке совместно с правительством Приморского края, ставилась задача привлечь внимание в восточным регионам России, показать, что крупные культурные мероприятия происходят на только в Москве и Санкт-Петербурге, но и на Дальнем Востоке.
Упор, конечно, делался и на привлечение к фестивалю творческих коллективов из стран АТР. В первую очередь из Китая. И это естественно. Китай — не просто ближний сосед России на Дальнем Востоке, но и сосед, близкий по духу. Можно говорить, что участие китайских театральных коллективов в МТТФ стало уже традицией.
На это раз Катай представлен на фестивале двумя проектами. Первый — спектакль молодого режиссера Шэ Муцзе, человека из Китая, пропитанного русской культурой и отличного говорящего на русском языке. Шэ — выпускник Российского института театрального искусства—ГИТИС (мастерская культового российского режиссера Анатолия Васильева) и ассистент-стажер РГИСИ (мастерская Геннадия Тростянецкого),
На МТТФ-2026 вместе с собственной театральной труппой "Вавилонская башня", объединяющей выпускников театральных вузов и энтузиастов театрального искусства из разных регионов КНР, Шэ представляет спектакль по рассказу Чехова "Дама с собачкой" (16+).
Как говорит сам режиссер, всемирно известный рассказ Чехова о любви, которая вынуждена скрываться, стал для "Вавилонской башни" одновременно и эксперимент, и вызов.
"Мы взяли чеховский текст как основу и неуклонно следовали ему, но при этом захотели найти иной "театральный язык", чтобы сыграть Чехова, войти в мир его прозы. На протяжении всей работы мы пытались ответить на вопрос: в нашем полном эмоций человеческом обществе, если временно отказаться от слов, что же у нас останется?" — поясняет режиссер в анонсе спектакля.
Спектакль, как прозвучало на пресс-конференции, получился визуальный и пластичный. Кстати, дама с арбузом, которую можно увидеть на эмблеме фестиваля, пришла именно из спектакля Шэ Муцзе.
На пресс-конференции. Фото: Осипчук Дмитрий, ИА PrimaMedia
Откуда в спектакле арбуз, спросите вы. Да оттуда же — из рассказа Чехова, из знаменитого эпизода с арбузом. Анна Сергеевна, изменившая нелюбимому мужу с Гуровым, мечется, словно в бреду, кляня себя последними словами, в отчаянии от того, что "преступила черту", а Гуров… преспокойно есть арбуз. Кому-то вспомнится сцена из фильма Никиты Михалкова из фильма "Очи черные" (16+) с Марчелло Мастроянни и Еленой Сафоновой в главных ролях, а кому-то сцена из фильма "Дама с собачкой" (16+) Иосифа Хейфица, где Гурова играет Алексей Баталов, а Анну Сергеевну — молодая Ия Саввина, дебютантка, которую режиссер-постановщик выбрал потому, что она была похожа на даму с собачкой из иллюстраций Кукруниксов. Чем не визуальное решение? От внешнего выражения к внутреннему содержанию. В фильме Хейфица есть еще один замечательный визуальный момент — проход Гурова в саратовском театре (в антракте он ищет Анну Сергеевну), проход долгий, моноголюдный, многослойный, дающий возможность показать все внутренние метания героев, при этом снятый долгим дублем. Тоже, знаете ли, чеховская традиция — между малозначительным на первый взгляд скрыто главное, и его нужно отыскать, как Анну Сергеевну в саратовском театре.
И еще одна традиция чеховской драматургии — музыкальная. У Чехова в пьесах обязательно что-то поют. Что-то простое и в то же время что-то такое, что объясняет поведение героев и развитие сюжета. Чехов и сам увлекался с музыкой: пел в церковном хоре, играл на скрипке, дружил с Петром Ильичом Чайковским. Так что на связке с ключами к пониманию вселенной Чехова, обязательно должен быть музыкальный ключ. В спектакле Шэ этот ключ не простой, а наборные: здесь и русские народные песни, и песни барда Александра Городницкого, а в финале — Виктор Цой.
Второй китайский проект на МТТФ — спектакль еще одного молодого китайский режиссер Дин Итэн "Я не убивала своего мужа" (16+) по мотивам сатирического романа современного китайского писателя Лю Чжэньюня "Я не Пань Цзиньлянь" (16+). Спектакль был поставлен на сцене Государственного театра наций (Театра Наций), которым руководит народный артист РФ Евгений Миронов.
Спектакль решен как комедия с элементами драмы, но главная его особенность — синтез русской психологической школы и традиций пекинской оперы. Режиссер признается, что считает себя наследником Станиславского через линию учителей: Гротовский — Барба — и он сам. Чтобы российские артисты, занятые в постановке, прониклись китайской спецификой, их погрузили в основы конфуцианства, буддизма и даосизма, показывали китайское кино и спектакли.
Московская версия спектакля кардинально отличается от пекинской — режиссер создавал ее специально под российский контекст и ментальность артистов. Сценография строится вокруг перевернутой сковороды-вок: для китайцев это символ разрушенного брака, когда один из супругов уходит из дома, показывая, что не хочет больше разделять трапезу. Этот образ становится метафорой конца старой жизни и начала нового пути героини. Дин называет свой метод "новым китайским культурным кодом" и надеется, что его работа станет мостом между двумя великими культурами — России и Китая.
Еще о традициях
Ну и если уж говорить о традициях Международного Тихоокеанского театрального фестиваля, то следует отметить традиционную уже архитектуру фестивальной программы. Открытие — уличное представление (на третьем МТТФ это было выступление барабанщиков "Нобуси" (12+), в этот раз — уличный спектакль "Те, кто из-за моря" (12+) мексиканской компании "Фокус — на воздух!", поставленный Октавио Сейви и Марселой Санчес Мота).
"Те, кто из-за моря" — пролог IV МТТФ во Владивостоке на Набережной Цесаревича Стартовал IV МТТФ во Владивостоке
Затем — большой спектакль-шоу на Приморской сцене Мариинского театра (на втором МТТФ, например, это был музыкальный мультиспектакль "Кармина Бурана" (12+) — ансамбль современного танца с Кубы плюс симфонический оркестр и солисты Мариинского театра), в этот раз это масштабная постановка "Хан монголов" (16+) по пьесе современного классика монгольской литературы Бавуу Лхагвасурэна "Государство без печати" (16+).
Спектакль яркий, синтетический, соединивший высокую шекспировскую трагедийность, симфоническую и народную музыку, своеобразную хореографию, построенную на классическом балете и народных танцах, с элементами акробатики и цирковой иллюзии.
"Хану монголов" уже рукоплескала публика лондонского Театра Вест-Энд и публика Бродвея в Нью-Йорке. Настал черед Владивостока, который стал местом российской премьеры спектакля.
"Хан монголов". Генеральная рпетиция. Фото: Осипчук Дмитрий, ИА PrimaMedia
Как сказал режиссер-постановщик и исполнительный продюсер спектакля Хиро Баатар, для него большая честь — представить свое шоу в России, которую он считает одним из лидеров мировой культуры.
— Этот фестиваль для нас — пример душевности и человечности, пример интеллектуального развития. Мы очень рады, что участвуем именно в таком фестивале, который развивает и объединяет страны культурным и интеллектуальным знанием, — подчеркнул Хиро Баатар.
На пресс-конференции. Хиро Баатар (слева). Фото: Осипчук Дмитрий, ИА PrimaMedia
Ну а завершает фестиваль музыкально-литературная композиция, исполняемая народным артистом РФ Евгением Мироновым на Приморской сцене Мариинского театра. На этот раз это музыкально-литературная композиция по поэме Николая Гоголя "Мертвые души" (12+) и "Гоголь-сюите" (12+) Альфреда Шнитке, которую вместе с Евгением Мироновым исполнят актриса театра и кино Мария Смольникова и Всероссийский юношеский симфонический оркестр под управлением народного артиста СССР Юрия Башмета. Режиссер — Марина Брусникина.
Еще об одной традиции следует упомянуть. Это образовательная программа фестиваля, которая включает творческие встречи, лекции, обсуждения и мастер-классы. Для студентов театрального факультета Дальневосточного государственного института искусств организована специальная лаборатория, в рамках которой состоится премьера спектакля в постановке народного артиста Российской Федерации Бориса Морозова и Татьяны Морозовой.
На пресс-конференции. Борис Морозов. Фото: Осипчук Дмитрий, ИА PrimaMedia
— То, над чем мы работаем с ребятами, можно назвать неким дипломным спектаклем, — сказал Борис Морозов, который пришел не пресс-конференцию прямо с репетиции со студентами, курсом народного артиста России Владимира Сергиякова, одного из ведущих актеров Приморского академического краевого драматического театра имени М. Горького. — И когда я уходил на пресс-конференцию, то сказал им: "Ребята, я буду там о вас рассказывать". И вы знаете, я увидел в их глазах и волнение, и осознание того, что они ведь тоже становятся участниками такого масштабного фестиваля. И я подумал о том, что при всей скромности образовательного проекта фестиваля, он, конечно, очень нужен. Ведь, по сути, эти молодые ребята — это наш театр завтра.
Ада Луана сказала: "Прекрасно"
И еще один проект, который, возможно станет традицией — совместная копродукция Международного Тихоокеанского театрального фестиваля с одним из приморских театров. На четвертом МТТФ это будет спектакль "Как умирают вулканы" (12+) по мотивам пьесы Чехова "Дядя Ваня" (12+). Режиссер-постановщик Ада Луана из Бразилии ранее принимала участие в третьем фестивале со своей постановкой спектакля "В Москву! Палимпсест" по "Трем сестрам" Чехова.
— Она просто умница, сказал об Аде Луане директор Приморского драматического театра молодежи Игорь Селезнев. — Конечно, это смелый проект. Во-первых, это барьер, который нужно преодолеть, во-вторых, это школа. Работать по этой методике непросто, но артист, конечно, получает от этого колоссальное удовольствие.
На пресс-конференции. Игорь Селезнев. Фото: Осипчук Дмитрий, ИА PrimaMedia
— Как проходит работа над постановкой? — спросили у бразильского режиссера.
— Прекрасно, — ответила она по-русски. — В течение 10 лет я работаю над териологией, основанной на чеховских пьесах. Я и представить себе не могла, что моя работа будет продолжена в России в русском театре с русскими актерами. Я очень благодарна Игорю за то, что он открыл двери своего театрального дома для нашей команды. Можно сказать, что это достижение давней мечты.
Ада Луана призналась, что для нее и ее командой стало потрясением то, что русские не являются закрытыми и суровыми людьми, как принято считать в Бразилии. Общение с русскими актерами перевернуло это представление. Актеры Приморской Молодежки оказались очень открытыми, очень честными и очень откровенными.
— Мы вместе переосмысляем классическое произведение для того, чтобы сделать его в большей степени отражением тех проблем, которые волнуют нас сегодня. По мере работы над постановкой мы всё больше и больше доверяли друг другу, понимая, что Чехов по-прежнему современен.
На пресс-конференции. Ада Луана Родригес де Алмейда Бресани (слева). Фото: Осипчук Дмитрий, ИА PrimaMedia
Петух для полковника
Конечно, следует сказать еще об одной постановке. Спектакль "Полковнику никто не пишет" (12+) по одноименной повести (12+) Габриэля Гарсия Маркеса в постановке Народного театра Боготы и театра Колон (Колумбия). Режиссер-постановщик спектакля — Хорхе Али Триана, близкий друг Маркеса, совместно трудившийся с писателем-нобелиантом над инсценировками его произведений.
— Спектакли пройдут на сцене Приморского академического краевого драматического театра имени Максима Горького. В этой постановке, в которой принимают участие прекрасные колумбийские актеры, раскрываются последние дни жизни пожилого полковника в отставке. Через детали повседневной жизни и символическое молчание персонажей пьеса исследует спектр эмоций: от надежды до разочарования и силу привязанности, способной выдержать самые суровые испытания, — рассказал по видеосвязи из Москвы Временный Поверенный в делах Республики Колумбии в Российской Федерации Хуан Пабло Осорио Харамильо.
На пресс-конференции. Фото: Осипчук Дмитрий, ИА PrimaMedia
В небольшом приветственном слове в адрес участников и гостей четвертого МТТФ он сказал о том, что для Колумбии этот фестиваль, являющийся местом встречи различных сценических традиций, культур и мировоззрений, предоставляет возможность продемонстрировать зрителям Дальнего Востока все многообразие культурного самовыражения нашей страны.
Кстати, затраты на доставку колумбийской театральной группы взяло на себя Посольство Республики Колумбии в Российской Федерации.
Как известно, одним из ключевых героев повести является бойцовский петух, оставшийся старому полковнику от сына. В спектакле, построенном как серия диалогов — полковника с женой и полковника с петухом, значение петуха возрастает.
Петуха с собой, естественно, с собою театр не привез. Пернатого актера подобрали организаторы фестиваля прямо здесь, в Приморье. Чтобы притереться к исполнителю главной роли Херману Харамильо , петух поживет с ним какое-то время в одном гостиничном номере. Вот такая история.
IV Международный Тихоокеанский театральный фестиваль проходит во Владивостоке с 18 сентября по 11 октября 2026 года при поддержке Министерства культуры РФ и при содействии Правительства Приморского края. В его афише — 13 постановок, созданных театральными деятелями из 13 стран: Армении, Беларуси, Бразилии, Индии, Казахстана, Китая, Колумбии, Малайзии, Мексики, Монголии, России, Франции и ЮАР.
Впервые в программе фестиваля представлены коллективы из Казахстана, Колумбии, Малайзии, Мексики и Монголии.
Тихоокеанский фестиваль является одним из центральных событий государственной Программы развития театрального искусства на Дальнем Востоке, инициированной Государственным театром наций. Подготовка программы и проведение фестиваля поручены Международному театральному фестивалю им. А.П. Чехова.
Помимо спектаклей программа включает творческие встречи, лекции, обсуждения и мастер-классы. Для студентов театрального факультета Дальневосточного государственного института искусств организована специальная лаборатория, в рамках которой состоится премьера спектакля в постановке народного артиста Российской Федерации Бориса Морозова и Татьяны Морозовой.
