PrimaMedia, 2 октября. Богата талантами земля приморская. Один из них — певец Сергей Плешивцев, родившийся во Владивостоке, бас, солист Приморской сцены Мариинского театра, один из участников легендарного "Евгения Онегина" (12+), оперного спектакля, положившего начало большой опере во Владивостоке и в Приморье. В эти дни Сергей Николаевич отмечает 30-летие творческой деятельности. По этому поводу обозреватель ИА PrimaMedia Александр Куликов подготовил небольшую юбилейную публикацию — и от себя лично, и от коллег юбиляра.
Первые шаги
Вот как бывает в жизни. Есть у человека талант, слух, голос, тяга к пению, а место того, чтобы пойти учиться вокалу в музыкальном училище, а потом в институте искусств, он поступает на химический факультет университета (для точности, Дальневосточного государственного университета, который сейчас все знают как ДВФУ). Поступает и оканчивает химфак с красным дипломом, а потом начинает преподавать химию в Морском рыбопромышленном колледже (что на улице Кирова, 93) и делает это в течение 12 лет (и мог бы продолжать дальше). Ну, пел разные песни, начиная с детства, сначала так, а потом под гитару (а кто не пел в юные годы?). Ну и продолжал бы петь в качестве хобби. Однако...
С пением помогла определиться школьная учительница химии Мальцева Людмила Аникандровна. Это она первой определила, что у Сергея настоящий, вполне сложившийся бас (когда в классе во время урока он что-то говорил, стены в буквальном смысле вибрировали).
Сама она серьезно увлекалась музыкой, писала песни под гитару. Когда Сергей окончил школу, то помогал ей делать обработки этих песен. Потом она стала работать в Тихоокеанском симфоническом оркестре и как-то показала записи тогдашнему главному дирижеру Анатолию Тихонову, а уже он сделал первые профессиональные обработки. Позже она уехала в Москву, где сейчас работает в Театре Российской армии.
Именно Людмила Аникандровна предложила Сергею прослушаться у Владимира Валентиновича Воронина, профессора Дальневосточного государственного института искусств, заведующего кафедрой сольного пения и оперной подготовки, художественного руководителя студии ДВГИИ и общественного учреждения культуры "Камерный музыкальный театр г. Владивостока", заслуженного артиста РФ, в 2018 году ушелшего из жизни. И Воронин предложил молодому певцу (тогда Сергею было 23 года) серьезно учиться вокалу.
С Владимиром Ворониным. Фото: из личного архива С. Плешивцева
12 лет Сергей совмещал преподавание химии в колледже и серьезные занятия пением: занимался у Воронина и участвовал в выступлениях Камерного музыкального театра. Студенты занимались много. Педагоги (Воронин и еще один наставник Сергея — Рубан Валентина Николаевна) считали, что у начинающих певцов должна быть постоянная практика — в камерном театре ставили оперы (взрослые и детские), проводили концерты.
Всеволод Марилов, солист Приморской сцены Мариинского театра (тенор):
Если мне не изменяет память, то с Сергеем мы познакомились 20 лет назад в классе нашего педагога Воронина Владимира Валентиновича, нашего музыкального отца. Из всех учеников его класса Сергей произвел на меня, пожалуй, самое большое впечатление. Мне казалось, что он уже готовый певец. На небольших концертах нашего класса я услышал, как Сергей играет на гитаре. Узнал, что он знает невероятное количество песен, старинных романсов, русских народных и советских песен. Несколько позже я с удивлением узнал, что Сергей не учился в музыкальной школе или музыкальном училище. Окончил он его уже будучи солистом Приморской филармонии. Я с удовольствием посещал его уроки (когда доводилось) и слушал его пение и на концертах, и в спектаклях камерного театра под руководством нашего профессора. Могу сказать, что его дорога в профессию, его упорство и самодисциплина вызывают у меня уважение и восхищение. Сергей прекрасный партнер по сцене, "надежный, как весь гражданский флот", настоящий мастер своего дела. Желаю ему еще 30 счастливых сценических лет!
Постепенно Сергей Плешивцев стал во Владивостоке довольно известным певцом, выступающим на полупрофессиональной основе. Пел в городе с оркестром, ездил за рубеж на гастроли. И, в конце концов, пришел к выводу, что уже не может совмещать преподавание и пение. После 12 лет работы в колледже он все-таки оставил его и поступил в музыкальное училище. Через полгода его взяли на работу в Приморскую краевую филармонию.
Это было в 2008 году.
Уже в год начала своей работы в филармонии он стал лауреатом первой премии Международного конкурса вокалистов "Орфей" (12+) в Волгограде. Далее было участие в различных международных проектах и фестивалях, включая российско-германскую постановку "Волшебной флейты" (12+) Моцарта, фестиваль "Дальневосточная весна" (12+), программу "Великий Бетховен" (12+), а также сольные программы (12+), где им исполнялись арии из опер, романсы Чайковского, Рахманинова, Свиридова, Шуберта и Мусоргского, песни о Великой Отечественной войне и лирические произведения советских композиторов. Камерный репертуар певца насчитывает более 300 произведений. Оперный репертуар — партии из произведений Моцарта, Верди, Чайковского, Прокофьева, Рахманинова, Бизе, Шостаковича, Даргомыжского, Фомина, Власова и Фере, Штрауса-младшего и др.
Кочубей в "Мазепе". Фото: Кирилл Дружинин, предоставлено Приморской сценой Мариинского театра
Илья Астафуров, солист Приморской сцены Мариинского театра (тенор):
Мы с Сергеем знакомы еще с Дальневосточной академии искусств (нынешний Дальневосточный институт искусств). Далее вместе пели в Приморской филармонии, а теперь в Мариинском театре — так и поем до сих пор. Это уже не просто коллега, это человек, с которым мы прошли огромный творческий путь: совместные концерты, гастроли, годы на одной сцене. 30 лет творческой деятельности — это серьезная, красивая дата.
Как партнер по сцене он безупречен. Всегда стабилен, надежен — с ним очень приятно работать, потому что всегда чувствуешь крепкое плечо. У него прекрасный, замечательный бас, который украшает любую программу.
Но главное — это его человеческие качества. У него доброе сердце: он всегда придет на помощь, уделит тебе внимание. Мы к тому же земляки, из одного города, что нас особенно роднит. Он очень умный, начитанный, эрудированный человек. И с чувством юмора всё отлично — всегда пошутит хорошо и в тему.
Первая ария, первая сольная партия, первая заглавная партия
Всё когда-то с чего-то начинается.
Первая ария, которую освоил Сергей Плешивцев, — "Песня варяжского гостя" (из оперы Римского-Корсакова "Садко", 6+).
Тогда для певца она была очень высокой, поэтому он переписал ее на тон ниже. Кстати, у знаменитого оперного баса Евгения Нестеренко, обладавшего очень широким диапазоном, в начале творческого пути была похожая проблема. Однако он с ней справился. Как справился и Сергей Плешивцев, правда, потратив на это много времени. После трех лет занятий у него даже наступил критический момент. Сергею стало казаться, что он никогда не сможет петь верхнебасовые ноты. Но потом он всё-таки решил добиваться хотя бы полнобасового диапазона, и продолжил занятия. Упорный труд сделал свое дело.
Первой сольной партией Сергея Плешивцева была партия Медведя в детской опере-сказке "Маша и медведь" (0+) композитора Михаила Красева. От того Медведя у певца осталась немножко медвежья пластика, косолапая походка. Но и это сработало не его индивидуальность.
Учителя считали, что студентам лучше начинать с посильного — с детских опер, где были самые простые партии. Потом уже из простого вырастало сложное. Например, сопрано, певшая в "Репке" (0+) Владимира Сокальского партию Внучки, исподволь готовилась в будущем исполнить заглавную партию в опере Римского-Корсакова "Снегурочка" (12+).
Для Сергея детские выступления всегда были одним из самых любимых жанров. Где-то с 23-х лет он начал работать Дедом Морозом на елках. И где-то четверть века посвятил этому занятию. Был главным Дедом Морозом на елках в Приморской краевой филармонии. А вот сейчас исполняет партию Деда Мороза в "Снегурочке" на сцене Приморской Мариинки.
Первой заглавной партией Сергея Плешивцева была партия в опере "Мельник — колдун, обманщик и сват" (12+) по популярной в конце XVIII века одноименной пьесе (12+) Александра Аблесимова. Музыку к музыкальному спектаклю написал Михаил Соколовский, скрипач, композитор, дирижер, учитель пения в классе музыки Московского университета. Поскольку в музыке XVIII века была очень высокая тесситура, Сергею пришлось "понизить" и партию Мельника. Эта роль помогла артисту ощутить не только прелесть вокала, но и драматической игры на сцене.
История с "Онегиным"
Сегодня Сергей Плешивцев признанный князь Гремин Приморской Мариинки, он пел эту партию из оперы П.А. Чайковского "Евгений Онегин" (12+) неоднократно. А начиналось всё с малого. Сначала студенты Воронина и Рубан исполняли фрагменты из оперы в концертном исполнении.
Целиком, с декорациями и в костюмах опера была поставлена Театром классической оперы (музыкальный коллектив, существовавший во Владивостоке с февраля 1993 года до марта 2004 года). Премьера состоялась на сцене Приморского академического краевого драматического театра имени Максима Горького, и Сергей Плешивцев принимал в ней участие.
Правда, ничего не пел. Ни единого слова. Ему, причем совершенно случайно, форс-мажорно, если так можно сказать, досталась роль секунданта Евгения Онегина мсье Гильо, человека "хотя неизвестного, зато, конечно, малого честного". Это был первый выход на большую сцену Сергея Плешивцева. На тот момент он всерьез занимался вокалом всего 1 год.
Ощущения были невероятными: черная бездна зада, подкашивающиеся ноги и лишь одна мысль: "Только бы не упасть".
Князь Гремин в "Евгении Онегине". Фото: Наталья Макогонова, предоставлено Приморской сценой Мариинского театра
Виктор Коркишко, артист хора Приморской сцены Мариинского театра (бас):
О Сергее Плешивцеве как о басе, я узнал в 90-х годах. Природа так решила, что самых низких и самых высоких настоящих голосов в оперном искусстве должно быть меньше... Помню, как уже через много лет по окончании консерватории я получил письмо от своего педагога Валентины Ивановны Удодовой, где она писала, что в ее классе (а она вела класс басов), не хватает студентов с низкими голосами, и она вынуждена брать в класс девушек...
Впервые я услышал Сергея в партии Гремина в опере "Евгений Онегин". Это было осенью 2013 года, в год основания нашего театра. До этого во Владивостоке при институте искусств существовал театр-студия "Классическая опера", где я спел партию Гремина. И поэтому на репетициях я с интересом слушал из зала, как справляется Сергейс этой непростой для певца партией. Голос его звучал плотно и ровно во всех регистрах, и знаменитая романтическая ария стареющего генерала "Любви все возрасты покорны" прозвучала убедительно.
Помню, как после спектакля мой друг, известный скульптор, автор памятников Пушкину (0+) и композиции "Кирилл и Мефодий" (0+) во Владивостоке Эдуард Барсегов восторженно отзывался о Сергее. И я с ним был согласен.
13 лет со дня образования театра были наполнены работой. Надо было срочно создавать репертуар, чтоб появился зритель. Особенно активизировалась репертуарная политика после того, как наш театр взял под "свое крыло" Валерий Абисалович Гергиев и мы стали "мариинцами". Нагрузка и ответственность возросли кратно у всего коллектива...
И я всегда удивлялся, как Сергей быстро входил в репертуар и успешно справлялся с новыми партиями. Дело в том, что вокалистам надо не просто выучить нотный материал и текст (а он зачастую понься на языке оригинала), но и обязательно "впеть" его, чтобы свободно донести образ зрителю... У Сергея, благодаря его таланту, музыкальной памяти, и, конечно, работоспособности, это успешно получается.
По сути, партия Гремина стала пропускным билетом Сергея Плешивцева в театре оперы и балета, который открылся во Владивостоке в октябре 2013 года (до 1 января 2016 года — Государственный Приморский театр оперы и балета, а с 1 января 2016 года по сей день — Приморская сцена Мариинского театра).
Кстати, труппу изначально подбирали именно под "Евгения Онегина", которым решили открыть театр. Сергей пошел прослушиваться на партию Гремина и был принят. Причем в договоре так и обозначили — принят на роль Гремина.
Ирина Колодяжная, солистка Приморской сцены Мариинского театра (меццо-сопрано):
Я приехала во Владивосток 1 сентября 2013 года, и первым человеком, которого я встретила на лестнице театра, был как раз Сергей Плешивцев. Тогда я подумала, какой красивый мужчина, а голос какой потрясающий, точно — солист театра. И это оказалось правдой. Познакомились, сразу пошла невероятно теплая энергетика. Сергей— человек приятный в общении, замечательный партнер на сцене, проживающий каждую роль. По прошествии времени он стал другом, близким по духу человеком. За время работы в театре создал огромное количество запоминающихся образов— князь Гремин, царь Салтан, Кухарка, Кочубей, король Рене и т.д.
Не пением единым
А еще Сергей Плешивцев признанный мастер русского жима (силовой вид спорта, суть которого заключается в жиме лежа штанги фиксированного веса на максимальное количество повторений. В отличие от классического пауэрлифтинга, где цель — поднять максимальный вес один раз, здесь акцент делается на силовую выносливость). Установил несколько рекордов России. Потом перешел в гиревой спорт. Самая тяжелая гиря, с которой он занимается, имеет вес 102,5 кг.
Как рассказывает режиссер Приморской Мариинки Анна Дронникова, у Сергея Плешивцева в гримерке есть несколько гирь разного веса, с которыми он периодически упражняется.
— Как-то раз у нас был Новогодний концерт, в котором Сергей помогал ставить номер с гирями, консультировал солистов, как правильно держать гири и работать с ними, — вспоминает режиссер.
Конечно же, гири были не настоящие, а бутафорские, однако у зрителей должно было сложиться впечатление, что группа солистов в спортивных трико времен Поддубного и Заикина распевает "Без женщин жить нельзя на свете, нет!..", упражняясь с настоящими увеситыми гирями.
Сегодня в репертуаре Сергея Плешивцева немало разноплановых ролей. С равной убедительностью он исполняет как драматические, так и комические роли. Сегодня он князь Гремин, а завтра — Кухарка в опере Прокофьева "Любовь к трем апельсинам" (12+). Послезавтра Царь Салтан в опере Римского-Корсакова "Сказка о царе Салтане" (6+), а на следующий день Банко в "Макбете" (16+) Верди или Малюта Скуратов в "Царской невесте" (12+), Варлаам из оперы Мусоргского "Борис Годунов" (12+) или Филип II в вердиевском "Доне Карлосе" (12+)…
Анастасия Кикоть солистка Приморской сцены Мариинского театра (сопрано):
Сергей — мой коллега, с которым мне посчастливилось работать в театре. Это очень добрый, светлый и отзывчивый человек, а еще - настоящий талантливый музыкант. В нем удивительным образом сочетаются профессионализм, любовь к своему делу и человеческая душевность. Сергей всегда с большим уважением относится к партнерам, музыке и сцене. За 30 лет творческого пути он создал не только яркие профессиональные работы, но и, самое главное, сумел построить теплые человеческие отношения с теми, с кем ему довелось быть рядом.
Если говорить о нашем сценическом партнерстве, то чаще всего мы оказываемся в образах отца и дочери. И каждый раз я замечаю, с какой теплотой и трепетом Сергей создает образ отца: в его игре есть настоящая забота, нежность и какая-то очень искренняя человеческая любовь. И, конечно, нельзя забыть наши традиционные концерты к 9 Мая. Сколько программ мы уже спели вместе! Его проникновенное исполнение военных песен всегда трогает до слез. В такие моменты особенно понимаешь, что Сергей не просто поет, а проживает каждую песню, передавая слушателям заложенные в ней чувства и народную память.
Сергей Плешивцев. Фото: Кирилл Дружинин, предоставлено Приморской сценой Мариинского театра
Справка.
Сергей Плешивцев. Бас
Родился во Владивостоке. В 1995 году окончил Дальневосточный государственный университет, в 2010 году — Владивостокское музыкальное училище (класс заслуженного деятеля искусств России, профессора В.В. Воронина). Участвовал в мастер-классах Хелены Шнайдерман (Германия), Икуо Ямамото (Япония), Елены Миртовой (Россия).
В 1996–2008 годах — солист Владивостокского камерного музыкального театра.
С 2008 года — солист Приморской краевой филармонии.
Гастролировал в Германии, Японии, Южной Корее, Китае.
В мае 2019 года участвовал в гастрольных показах оперы "Царская невеста" Николая Римского-Корсакова в постановке Вячеслава Стародубцева в концертном зале "Зарядье" (Москва) и в Мариинском-2 (Санкт-Петербург).
В 2019 году аудиозапись оперы Сергея Прокофьева "Повесть о настоящем человеке" (12+) с участием артиста стала лауреатом 2-й степени Международной премии "Чистый звук".
С 2013 года — солист Приморского театра оперы и балета. С 2016 года — солист оперной труппы Приморской сцены Мариинского театра.
Лауреат 1-й премии V Международного конкурса молодых вокалистов "Орфей" (Волгоград, 2008).
