Директор галереи "Арка" Вера Глазкова в интервью PrimaMedia LIVE рассказала о становлении современного искусства во Владивостоке, о том, почему здешние молодые художники сильно привязаны к традиционной живописи, и готов ли главный город Приморья к открытию отделения Государственного центра современного искусства.
Рожденная в лихих 90-х
- Вера Евгеньевна, галерея, которой вы руководите, ведет свой отчет с 1995 года. В тот период страна была на распутье. Кому тогда пришло в голову открыть галерею?
- Эта идея впервые посетила меня. Хочу отметить, что именно в 90-е годы в России открывались первые частные галереи и появилось современное искусство. Я всегда интересовалась чем-то новым, мне было важно реализовать собственные знания, свой опыт. Обстоятельства сложились таким образом, что я смогла позволить себе открыть галерею. Я консультировалась с искусствоведами, в частности с моей подругой Мариной Куликовой, с художниками Владивостока.
- Не боялись начинать проект в то время?
- Боялась. Поначалу было очень сложно. Хорошо, что меня поддержали художники, с которыми я общалась.
- К моменту рождения "Арки" во Владивостоке была уже Приморская государственная картинная галерея (ПГКГ), которая должна служить развитию местного локального искусства.
- Галереи бывают разные. ПГКГ – это, в первую очередь, художественный музей. Частная галерея "Арка" открывалась как новая площадка для презентации, популяризации творчества художников. На момент открытия галереи было важно выбрать правильную стратегию, чем заниматься и как продвигать искусство. Я выбрала формат некоммерческой организации.
Художники ожидали получить очередной салон, который занимался бы только продажей картин. А мне всегда хотелось участвовать в художественном процессе, понять его изнутри, показывать совершенно новые проекты.
На тот момент большой импульс в России получило современное искусство, и нам хотелось работать именно в этом направлении.
Первые годы галереи были очень трудными, потому что мы работали без своего помещения. Начинали в мастерской художника Сергея Симакова в Доме культуры железнодорожников. Зал на Светланской, 5 появился позже, в 1997 году. Даже после его открытия мы еще долго не могли понять, в каком направлении нам двигаться. Я изучала опыт московских коллег, много читала о зарубежных галереях. Контакты со столичными коллегами, в частности с Еленой Силиной, директором галереи, мне во многом помогли. В 1999 году она приезжала во Владивосток с целью выбрать художников, которые приняли бы участие в выставке "Культурный герой XXI века". Эта была большая российская выставка, в которой участвовали художники, музыканты, современный театр. Из Владивостока на выставку поехало четверо. С того момента я вошла в московскую жизнь галерей и четко для себя определила, что я буду делать во Владивостоке. Я выбрала для себя золотую середину, решив заниматься современным искусством, продвигать новых и интересных художников, не забывая при этом традиционную приморскую школу живописи с уже состоявшимися художниками.
- Как приживалось современное искусство в галерее и как удается вам поддерживать интерес к нему у публики в течение долгих лет?
- Проекты и выставки художников, которые относятся к категории современного искусства, неизменно привлекали внимание зрителей. Противников этого направления среди зрителей было меньше, чем противников среди традиционных художников.
- Они чувствовали, что не успевают за новыми веяниями, или дело в конкуренции?
- Трудно сказать, думаю, понять эту ситуацию могут аналитики и культурологи. Но я полагаю, что это не чувство конкуренции, а устойчивое понимание художественной ситуации. Традиционные художники принимали современное искусство так, они так воспитаны, это было их время. Но я понимала, что роль галереи очень важна и для этих художников, они видели многие выставки современного искусства за 16 лет существования галереи и возможно изменили свое отношение к этому направлению. Мы все не можем отрицать появление новых технологий, большое внимание стало уделяться фотографии. Многие живописцы начали создавать свои произведения искусства, используя в них что-то новое. Я думаю, на наших художников все-таки повлияло присутствие галереи "Арка". А обычный зритель принимал выставки в галерее с любопытством и в большей степени положительно, чем отрицательно.
- Согласитесь, одна галерея современного искусства в городе - это крайне мало.
- Безусловно. Но есть Приморское отделение Союза художников России, которое устраивает выставки, делает много интересного. Я думаю, главная их задача - сохранить реалистическую живопись, современную живопись и заниматься их популяризацией. А дело частных галерей использовать свои площадки как экспериментальное поле для нового. Не могу сказать, что я много для этого сделала в силу каких-то причин, но мы продолжаем, не останавливаемся. Параллельно показываем интересные выставки приморских авторов, заслуживающих уважения, создавших художественный факультет и выпустивших огромное количество хороших художников.
Не Черкасовым единым
- Во Владивостоке в основном знают Черкасова, другие живописцы известны довольно узкому кругу людей.
- Мы много делали для того, чтобы люди узнали о художниках, которых никогда не видели. В частности у нас проходила выставка Юрия Валентиновича Собченко, ушедшего из жизни, преподавателя академии, прекрасного живописца, колориста, учителя многих известных художников, таких, как Александр Пырков, Евгений Макеев. Сейчас у нас проходит выставка Валерия Шапранова. Многие авторы прошли через галерею. Что говорить, Сергей Михайлович Черкасов - прекрасный художник, его главная тема - это город. Естественно, его имя ассоциируется у зрителя с его произведениями, это нормально.
- Для продвижения художников нужны менеджеры культуры. Во Владивостоке есть какая-то институция для раскрутки художников?
- Часто задают вопрос: есть ли рынок искусства в России? Этот рынок у нас в зачаточном состоянии. Одна из главных составляющих арт-рынка - это цепочка: художник, посредник, покупатель. У нас из этой цепочки нет посредника, им может быть физическое лицо, галерея, фонд, государственный музей. Мы как раз в начале пути, возможно, пройдет какое-то время - и эта цепочка появится. Галереи в нашем городе, и мы, в том числе, многое для этого сделали. Цивилизованный рынок искусства должен появиться.
Для появления цивилизованного арт-рынка во Владивостоке большое значение имеет отношение государственных структур к частному бизнесу. Пока оно, на мой взгляд, не имеет позитивной окраски. Также художник должен понять, что без посредника он не сможет продавать свои картины. Большую лепту в формирование арт-рынка могут внести печатные СМИ, телевидение, интернет-издания.
"Нельзя никого заставить покупать картины"
- В цепочке, о которой вы говорите, сформировался образ покупателя?
- Во Владивостоке есть грамотные покупатели- коллекционеры. Но для того чтобы стать настоящим коллекционером, нужно пройти достаточно долгий путь: и самообразование, и знакомство с галереями, искусствоведами. Настоящие коллекционеры посещают арт-ярмарки, которых проводится значительное количество в мире, куда привозят самое интересное и актуальное на сегодняшний день. Мы пытаемся создать некое сообщество, которое заинтересовалось бы посещением арт-ярмарок. Но
в основном покупатели приобретают объекты искусства, как говорится, "в цвет", по эмоциональным ощущениям. Покупка в первую очередь - эмоциональная составляющая. А уже следующий этап - это, когда человек познает, занимается самообразованием.
- К вопросу об образовании. Вы учите покупателей подходу к искусству, пониманию современного искусства?
- Да, мы этим занимаемся: рассказываем, консультируем. Но самое главное, я считаю, это то, что мы проводим выставки и рассказываем о них. Я очень благодарна журналистам, телевидению, всем , кто дает информацию о состоявшихся выставках. Потому что это культурное событие и в первую очередь несет просветительскую функцию. На каждой выставке мы стараемся рассказать посетителям о произведениях искусства, что является современным искусством, а что ремесленническим произведением.
- Есть ли покупатели, которые следуют моде?
- Такие есть, но не во Владивостоке. Такие покупатели много знают о современном искусстве, отдают часть жизни этому познанию, всегда "в теме", как правило, это западные коллекционеры. Я встречала таких людей, в большинстве своем это потомки тех, кто коллекционировал еще на рубеже XIX-XX веков. Коллекция старого искусства передавалась из поколения в поколение. Сегодня они покупают современное искусство. Приведу такой пример. Я давно уже работаю с художницей Ольгой Киселевой, которая закончила академию в Санкт-Петербурге и сейчас работает в Париже. На сегодняшний день она известный и признанный европейский художник. У нее есть серия современных натюрмортов, сделанных в цифровом виде. Однажды она была приглашена на прием к известному коллекционеру в Бельгии, и была поражена, увидев там стену в столовой, где среди натюрмортов старых мастеров была ее работа с цифровыми натюрмортами. Это к тому, что коллекционирование достаточно долгий путь и понимание современного искусства - это желание самого человека. Нельзя никого заставить покупать картины, даже если мы сделаем это модным трендом.
- Следовать трендам, находясь во Владивостоке, трудно?
- Нисколько. Интернет сокращает расстояния! Все важные события можно посмотреть в Сети. Нельзя пропускать ни одну биеннале их тех, что проходят в мире, особенно такие важные, как Венецианская. Мне очень понравился сайт ярмарки Арт Париж. Каждая галерея представила фотографии работ художников, которые будут выставлены на стенде, с их биографиями. Посетив этот сайт, можно сразу определиться для себя, нужно ли мне как коллекционеру быть на этой ярмарке и покупать ту или иную работу.
Молодые художники, овладевайте новым технологиями живописи!
- Что вы можете сказать о молодых художниках, подающих надежды или уже громко заявивших о себе?
- В этой ситуации я бы апеллировала к государству: важно сохранить художественное образование в стране, давать больше знаний молодым художникам. Среди выпускников нашей академии искусств есть очень хорошие художники. Все они традиционные живописцы, но, пожалуй, они не готовы сделать объект современного искусства, не готовы иметь дело с новыми технологиями, с которыми работают живописцы других стран. Яркий пример этому - прошедшая в этом году выставка молодых художниц: две из Владивостока, две из Сан-Франциско. Это был некий мост дружбы, предложенный американским фондом. Наши девочки писали традиционную живопись, а американки привезли интересные работы, далекие от традиционной живописи. Такая разница культур и понимание сегодняшнего искусства прослеживается, и задача галерей, я считаю, - помогать художникам, искать себя в новом качестве, по возможности заниматься популяризацией их творчества. Но это конечно зависит от самого художника, готов ли он идти вперед, заниматься современным искусством.
- Как быть с теми, кто говорит, что традиционное искусство - это на века, а все остальное - мимолетные веяния?
- Современное искусство отражает современное течение жизни и те события, которые происходят сегодня. Зачастую художник не только отражает события, но также предвидит их. Живопись реалистическая, традиционная всегда будет. Это то, чем сильно российское искусство. Ее нужно развивать и растить новых художников. Но современное искусство также нужно развивать, если мы хотим быть в контексте того, что происходит в мире, желаем войти в мировое художественное пространство. Этим, в принципе, и занимались московские галереи, не только частные, а также Государственный центр современного искусства (ГСЦИ). Его функция не только музейная, он призван заниматься популяризацией художников. Я встречалась с руководителем ГЦСИ, мы говорили с ним о том, что Владивостоку нужно отделение Центра современного искусства. Такие отделения есть в Калининграде, Нижнем Новгороде, Самаре, Екатеринбурге, недавно открылось отделение в Новосибирске. Я думаю, на сегодняшний день Владивосток готов к появлению такой площадки. Важно сохранять традиционное искусство, но нельзя забывать, что мир движется вперед, что появляется нечто новое и этому тоже нужно уделять внимание.
- Владивосток заметно отстает в развитии современного искусства?
- Да. Впрочем, я не могу сказать, что наш город совсем уж далек от этого направления, потому что галерея "Арка" много участвовала в ярмарках современного искусства, на которые попасть достаточно трудно, и у нас есть такие художники.
На Заре современного искусства
- Вы уже побывали в Центре современного искусства "Заря", недавно открывшемся во Владивостоке?
- К сожалению, еще не удалось.
- Энтузиасты этого Центра намерены приглашать талантливых художников сюда и находить местные дарования. Ребята там молодые, отсюда вопрос: важен ли опыт, когда работаешь в современном искусстве?
- В первую очередь важна мотивация, а также опыт. Если его не хватает, то нужно учиться.
- С появлением такого Центра во Владивостоке не много ли будет площадок современного искусства, не "перекормить" бы им публику, или у нас пока "голод"?
- Я думаю, у нас еще "голод". Единственное, сложно будет работать тем, кто решил заниматься популяризацией современного искусства, ведь привозить известных авторов - это дорогостоящие проекты. Но можно сосредоточиться на видео, я тоже использовала в своей работе видео-арт. Хотя, конечно, приглашать художников это важно. Могу сказать, что через галерею "Арка" прошли такие известные имена, как Олег Кулик, Сергей Шутов, Ольга Киселева, известный видео-художник из Франции и авторы из Германии. Хотелось бы показывать нашим зрителям что-то новое. Может быть, как раз большой центр сможет это реализовать, нежели маленькая частная галерея.
- Без поддержки власти этом деле не обойтись?
- Думаю, можно делать и на исключительно частные средства, но городской власти тоже нужно вкладывать в развитие искусства. И потом, в это русло попадает важная тема туризма.
Не выставить ли портрет мэра или губернатора?
- Какого направления в современном искусстве Владивостоку лучше придерживаться: Европа, Азия, Америка?
- По моему мнению, мы должны позиционировать себя, как европейский город в Азии. А что касается развития отношений, то они могут быть разнообразными. Очень интересен сейчас азиатский арт-рынок, об этом говорят такие факты, как открытие своих отделений крупными европейскими галереями в Пекине, Шанхае, Сеуле, Гонконге. Получила большой импульс ярмарка Арт Гонконг, которая раньше была сугубо азиатской. Туда стремятся все галеристы.
- К вопросу о поддержке государственных структур. Может быть, пойти на такой шаг: написать и выставить в галерее портрет в полный рост Пушкарева или Миклушевского. Возможно, проснется в коридорах власти интерес к современному искусству, и вашим коллегам будут помогать?
- Очень трудно привлечь спонсоров. Бизнесмен, который знает, как зарабатывать деньги, не понимает, почему он должен поддерживать искусство.
- Выходит, меценатства такого рода во Владивостоке нет?
- Верно. Но я не пессимист, считаю, что оно появится. Нужно просто в этом направлении работать. В этом могли бы помочь государственные структуры.
Приход на выставку таких личностей, как мэр и губернатор, вызвал бы желание следовать их примеру.
Если говорить об европейских странах, то там на выставки ходят не только простые жители, а также политики, крупные бизнесмены, не потому что модно, а потому, что это часть культуры, самообразование, изменение менталитета людей. А в первую очередь мы обращаем внимание, как ведет себя человек публичный, наделенный властью.
- Работы жены губернатора в вашей "Арке" выставлялись?
- Такого предложения ко мне не поступало. Всегда важен диалог, прежде чем делать выставку, чтобы понять, нужна ли она художнику и нужна ли галерее. Как я уже говорила, галерея "Арка" работает с разными художниками, но преследует цель развиваться как галерея современного искусства. Мы будем продолжать работать в двух направлениях: показывать приморских художников и использовать галерею как экспериментальное поле для нового искусства, благо, что такие художники во Владивостоке есть.
Арт-ярмарка: Владивосток смотрит на Париж
- Почему в здешних картинных галереях ставятся во главу угла приморские художники?
- Для галереи кроме популяризации творчества художников важно коллекционирование их работ. Это государственная функция, сама галерея не имеет средств, чтобы покупать произведения. Я знаю, что закупок не было уже давно, а это ведь большой провал. Знаете, на сегодняшний день столько изменений в юридической форме музеев, что я не до конца понимаю, что происходит с ними. Но главная функция музея, я уверена, - это коллекционирование и сохранение того, что сделано художниками.
- В чем еще, на ваш взгляд, нуждается Владивосток, помимо Центра современного искусства?
- Очень важны события. В наш город приезжает много гостей, можно провести какое-то важное арт-событие. Периодически у нас проходит биеналле, но мы могли бы подумать и о собственной арт-ярмарке .
- Владивосток дорос уже до этого?
- Думаю, да. Самое главное, что у нас есть специалисты в области искусства, которые могли бы приложить свои силы к этому и стать организаторами ярмарки. У нас есть художники не только во Владивостоке, я бы охватила весь Дальневосточный регион. А может быть придать этому международный контекст. Но надо пройти большой путь, чтобы создать нечто новое. У нас в России есть только ярмарка в Москве, а художников в России много.
- Смогут ли творческие активные люди, живущие во Владивостоке, объединиться, чтобы подготовить такое событие?
- Не вижу препятствий для этого. В последние годы наш город привлекает большое внимание всей России и соседей из Азиатско-тихоокеанского региона. В этом году мы работали на ярмарке Арт Париж, где был проект "Русская платформа" и нашу галерею пригласили участвовать. Владивосток знают и он интересен. Кроме Владивостока были представлены галереи из Москвы, Петербурга и Ростова-на-Дону. Это придает нотку оптимизма, что-то происходит. Мы нашли возможность съездить в этом году на ярмарку, и я хочу поблагодарить городскую администрацию за то, что она нас поддержала в этом проекте. В странах Европы существует такая практика поддержки галерей для участия в известных ярмарках. Ведь это очень затратное мероприятие, а галерея не может сама зарабатывать деньги, если у нее нет какого- то художника с мировым именем, работы которого стоят дорого. У нас нет мировых имен, мы будем продолжать заниматься просветительской работой, приглашать художников и по возможности посещать известные ярмарки искусства, где представлять творчество художников Владивостока.
