Коворкинг ЦСИ «Заря». Фото: предоставлено пресс-службой ЦСИ "Заря"
— А часто бывает так, что художник приехал с одним проектом, а по ходу он вырос в нечто иное?
— Мы спокойно относимся к тому, что проекты в процессе их реализации меняются, смещаются какие-то фокусы. Искусство — это такой процесс, который невозможно запланировать на 100%. Проекты у нас все равно в той или иной мере исследовательские, а это значит, что художники встречаются с другими людьми — художниками, историками, учеными, специалистами в разных областях, с самим городом, наконец.
Например, в прошлом году московская художница Лиза Наркевич готовила выставку про время, когда Владивосток был закрытым городом. Ей хотелось исследовать парадоксальное явление: как город, закрытый даже от своих собственных граждан, был более открытым по своей сути, чем многие другие. Ведь это порт, а это значит, что была возможность посмотреть на то, как живут люди в других странах, некоммунистических, открыть для себя другой мир. По ходу проживания в резиденции Лиза познакомилась с огромным количеством местных жителей, покоривших её. Начальная идея, конечно, на выходе претерпела некоторые изменения, но от этого выставка только выиграла — стала более глубокой, насыщенной, душевной. У художницы получился проект именно про людей. О том, почему они ехали на Дальний Восток, как жили здесь. Я и сама открыла для себя удивительный момент. Мои родители не отсюда. Приехали издалека, ходили в моря, здесь познакомились, здесь родилась я. И я их никогда толком не спрашивала, почему они приехали, зачем, как остались. Как-то это казалось само собой разумеющимся, ты просто растешь с этим. А когда я смотрела на чужие истории, которые собрала Лиза, я думала о том, почему до сих пор мне не приходила в голову мысль расспросить родителей о том, как они оказались здесь. То есть, получается, я сама стала тем самым местным жителем, которого проект побудил обратиться к своим корням, к истории своей семьи.
— А в чем отличие резиденции ЦСИ "Заря" от других подобных проектов?
— Среди коллег у нас сложилась репутация профессиональной и дружелюбной резиденции (здесь, думаю, сарафанное радио говорит само за себя). И сотрудники, и друзья "Зари", и незнакомые ранее люди, которые, допустим, просто пришли на приветственную лекцию художника, вовлекаются в процесс и всячески помогают нашим гостям в творческих поисках. Конечно, резиденты могут и сами найти необходимые материалы или специалистов, но благодаря содействию это происходит быстрее и больше времени высвобождается для реализации идеи. Причем эта помощь исходит, в том числе от ученых или владивостокских художников, особенно тех, кто сам прошел через резиденцию. Таким образом, вокруг ЦСИ формируются новые дружественные и профессиональные связи, и находиться внутри этого поля может любой, не обязательно быть художником по профессии, достаточно быть открытым чему-то новому.
Как пример взаимопомощи — в прошлом году нашей резиденткой была итальянская художница Айша Джанна Мюллер, в какой-то момент познакомившаяся с владивостокской художницей Надей Антышевой. Несмотря на языковой барьер, Надя сопровождала гостью в ее изнурительных финальных поездках — на пронизывающем ветру, в пиковые декабрьские морозы они записывали видео рассвета на побережье острова Русского.
Мы рады сотрудничать с коллегами из других институций города, в частности, с галереей современного искусства "Арка" и ЦСИ "Артэтаж", Музеем истории Дальнего Востока им. В.К.Арсеньева и всеми его филиалами, включая объекты Владивостокской крепости.
Для наших резидентов это новый опыт, который часто развивает и обогащает их замыслы. Например, художник из Воронежа Кирилл Гаршин, побывав на экскурсии в музее Арсеньева, так вдохновился картой орочьего шамана, расположенной на потолке этнографического зала, что именно под эту работу, неожиданно для самого художника, со временем трансформировался весь проект.
Кирилл работает с органическими красками. И в Приморье он планировал добыть пигменты из красных водорослей и цветков "синеглазки", из лепестков которой, вероятно, нанайцы получали пигмент для окрашивания в синий цвет изделий из рыбьей кожи. Много приключений сопровождало художника — сорняковое, по сути, растение оказалось не так просто найти, а водоросли, ввиду техногенных и природных катаклизмов, постоянно ускользали от Кирилла. В конечном итоге он пошел не по пути сопротивления, а следуя этим своеобразным "знакам". Итогом резиденции стало большое живописное полотно под названием "Багровое перерождение", которое визуально было выстроено как раз как упомянутая выше карта шамана. Ускользающая от художника водоросль приобрела образ человекоподобной сущности и воплотилась в работу, очень сильно отличающуюся от той, какую автор изначально прописывал в своей заявке. Радикальная смена тематики — неожиданный поворот и для самого Кирилла, но по его собственному признанию работа станет первой в новой планируемой серии. Рада отметить, что подобный формат взаимодействия на территории Приморского края, в том числе реализуемый при поддержке нашей арт-резиденции, не ограничивается только лишь работами на "Заре" — часто они имеют большой потенциал и перерастают в большие серии и дальнейшие выставки. Таким образом, Владивосток вдохновляет художников даже за его пределами.
— То есть получается, что вы не только привлекаете резидентов из других городов и стран, но и формируете вокруг резиденции местное художественное сообщество?
— Как бы ни спорили о том, есть ли во Владивостоке сообщество, мы уверены, что художественное точно есть. Мы это видим: вокруг резиденции объединено очень много творческих, добрых, неравнодушных людей, которые готовы тратить свое личное время на общение с гостями "Зари", потому что это им доставляет обоюдное удовольствие. Как я говорила, часто у наших резидентов рождаются проекты с нашими коллегами из других институций. Мы этому только радуемся.
— Кого еще ждем в этом году в резиденции?
Во Владивосток прилетела московская художница и режиссер документального кино Елена Скрипкина, работающая с разнообразными медиумами: от инсталляции до текстов и практик взаимодействия. Ее резиденция посвящена изучению природы в городе и под водой и связи растений с разными художественными практиками.
В сентябре ждем Антона Вальковского и Сослана Дзадиева из Владикавказа — к слову, нового в географии резиденции региона. Они планируют исследовать исторические параллели между регионами Дальнего Востока и Северного Кавказа через культуру, быт, легенды, символизм и архитектуру.
Далее гостями арт-резиденции станут Филипп Крикунов и Вячеслав Мизин — коллектив Museum of Modern Art Kamchatka. Они из Новосибирска, но в их фокусе внимания достаточно любопытное осмысление воображаемой истории регионов Дальнего Востока. Художники размышляют о будущем, о том, как мечтали люди предыдущего поколения и как это делаем мы, а также к чему эти мечты приводят. Планируется затронуть область мифологии, сказок, авангарда и экологии.
Мультидисциплинарная художница из Москвы Ася Заславская работает с живописью, инсталляциями, перформансами, скульптурами и вышивкой. В фокусе её работы находится изучение следов древнего государства Бохай и его отражение в современной культуре. Эта тематика также новая для "Зари", и мы с нетерпением ждем итоговый проект Аси.
Из местных художников в резиденцию отобран Влад Лукьянович, также известный под псевдонимом Шуба. Это художник, а также издатель, редактор, амбассадор сообщества художников, которые работают с печатной графикой. У Влада интересно то, что в центре он помещает не себя как художника, а сообщество.
— Помимо работы с резидентами и представления их проектов, в ЦСИ "Заря" проводятся мероприятия, которые уже полюбились публике. Например, традиционная "Ночь музеев" (6+).
— Да, в этом году "Ночь музеев", как и всегда, была насыщенной. Это одно из самых масштабных событий года, включающее мастер-классы, кинопоказы, лекции, перформансы, диджеев и живую музыку. Событие, к которому мы долго и усердно готовимся, ориентируясь на разную аудиторию. В этом году активно работали с театральным сообществом — это новая для нас страница. И она — о потенциале города, о людях, которые здесь живут. Единой для всех активностей "Ночи музеев" стала тема связи, территории и памяти. Так называется и групповая выставка молодых и талантливых приморских художников, которую мы открыли в рамках "Ночи музеев".
До конца года в наших планах актуализировать постоянную экспозицию "Сон Зари" (6+) — добавить истории новых проектов, уделить больше внимания местным художникам.
Смотрите полную версию на сайте >>>