На Дальнем Востоке креативные индустрии продолжают активно развиваться. В таких регионах, как Приморье, Хабаровский край и Якутия, где креативный сектор уже стал значимой частью экономики, формируются кластеры, открываются новые пространства, запускаются образовательные курсы и проекты в сфере дизайна, архитектуры и цифровых медиа. В этих условиях ключевую роль играют инициативы, создающие условия для профессионального развития и закрепления кадров в регионе. Одной из таких площадок стала премия "Дальний AWARDS" (16+). Она позволяет локальным командам оценивать свои проекты в соответствии с федеральными стандартами и создает среду для обмена опытом.
Корр. ИА PrimaMedia пообщалась с основателем коммуникационного агентства INK, а также руководителем и идейным вдохновителем фестиваля "Дальний" (16+) и премии "Дальний Awards" Евгением Лариным. В интервью он рассказал о том, что побудило его создать масштабный фестиваль, чего не хватает креативным индустриям Дальнего Востока и есть ли у местных специалистов потенциал для выхода на рынки Азии.
— Евгений, что является сегодня главным барьером для креативного предпринимателя на Дальнем Востоке?
— Можно выделить несколько барьеров. Во-первых, до сих пор прослеживается разрозненность участников креативных индустрий. Чем больше мы будем знать друг друга и уметь сотрудничать, тем больше мы все вместе будем зарабатывать и развивать креативные индустрии.
Также, проблемой остается недостаточное понимание важности креативных индустрий как участника экономического процесса с точки зрения бизнеса. То есть, насколько качественная коллаборация с креативом может увеличить добавочную ценность дальневосточного продукта. Я вижу, как этим зачастую пренебрегают.
Многие также игнорируют качественную стратегию для развития продукта, рекламу, коллаборации с инфлюенс-маркетингом. И благодаря этому теряют огромное количество потенциала продукта, оставаясь просто локальными брендами. Хотя имеют потенциал для гораздо большего.
— Что должно произойти, чтобы сфера креативных индустрий стала независимой и устойчивой в нашем регионе?
— Сфера креативных индустрий никогда не сможет стать независимой, потому что это всегда про синергию. Есть кто-то, кто производит и создает физический продукт, и есть креативные индустрии, которые делают его более привлекательным, ценным и интересным в глазах потребителя.
— Видите ли вы здоровую конкуренцию между Приморьем и Якутией или Хабаровском, или работа должна быть направлена на создание единого дальневосточного кластера?
— Я никогда не видел конкуренции между креативными индустриями. Даже если есть проект и бюджет, за которые мы можем побороться, мы не должны враждовать. Этот принцип должен действовать во всем регионе.
Нам не за что конкурировать. Преимущество, которое будет давать нам синергия взаимодействия креативных индустрий и компаний со всего Дальнего Востока, сильно перевешивает небольшие убытки частных, отдельно взятых компаний от проигрыша того или иного тендера.
— Евгений, раньше, если предпринимателям нужны были креативщики, они обращались чаще в Москву или в Петербург. Сейчас, когда у нас развивается креативная история на Дальнем Востоке, часто ли люди обращаются в центральный регион или ищут местных, локальных дизайнеров, айти-разработчиков и так далее?
— Это хороший вопрос. Я не раз сталкивался с ситуацией, когда крупные местные компании, не зная локальных игроков, уходили в Москву. Там платили в разы дороже за результат не всегда высшего качества. При этом они могли получить то же самое здесь, не сталкиваясь с проблемой семичасовой разницы во времени.
У нас сильные команды, которые работают не хуже Москвы. Нужно давать им возможности заявить о себе, чтобы местные компании не работали с западом, а знали, куда можно обратиться, видели уровень наших креативных индустрий.
— С развитием креативных индустрий на Дальнем Востоке часто ли талантливых представителей этой сферы замечают эксперты из центральной части России, столицы, Санкт-Петербурга?
— Нередко наши таланты замечают на западе. Это прекрасно и многие представители креативных индустрий в дальнейшем развиваются в Москве и других крупных городах.
К сожалению, на текущий момент в регионе есть проблема: креативным индустриям со стороны коммерческого сектора не уделяется достаточное внимание. С одной стороны, государство говорит про развитие креативных индустрий и многое на это направлено. Но при этом со стороны бизнеса нет четкого понимания, как креативные индустрии могут увеличить стоимость продукта.
Зачастую к представителям креативных индустрий, к тем же агентствам, отношение не как к партнёру, а как к обслуживающему персоналу, который просто должен выполнять определенные задачи. Соответственно, хочется тоже усилить понимание важности нашего участия в бизнесе и того, насколько качественный креатив может добавить стоимость любому продукту.
— А часто местные креативщики остаются в регионе, или они все же уезжают потом куда-то на запад? Может, у вас есть примеры успешных проектов, которые оказались замечены, но продолжили развиваться здесь, на Дальнем Востоке?
— Вы знаете, здесь как раз таки тенденция меня радует в последнее время. Если еще буквально пять лет назад был достаточно сильный тренд на отток кадров, то в последние годы я вижу, как многие выбирают оставаться на Дальнем Востоке. Возможно, этому также способствует развитие удаленной работы. Зачастую некоторые даже возвращаются в регион из Москвы. Запад сейчас переполнен, там жесточайшая конкуренция.
Если говорить об успешных кейсах наших участников, то мне запомнился один случай с прошлого года. Я знаю одного оператора — Владимира. У него не видеопродакшн и не полноценная небольшая команда. Он уже много лет работает сам по себе и, может быть, привлекает одного-двух помощников. Это очень талантливый режиссер. Я его просил настойчиво, несколько раз, чтобы он отправил свою работу к нам на конкурс.
На него обратил внимание основатель одного из самых крупных видеопродакшенов в Москве. Ему предлагали работу в столице, говорили, что у него очень большой потенциал, и он мог бы в Москве быть режиссером. Но Владимир пока остается здесь. Его пытаются переманить к себе, но не получается.
Евгений Ларин рассказал, что побудило его создать фестиваль "Дальний" (16+). Фото: Илья Аверьянов, ИА PrimaMedia
— Как вы можете оценить условия для развития ребят в регионе? Может быть, они всё же недостаточны, поэтому люди уезжают, или же, наоборот, креативные индустрии у нас на вполне достойном уровне?
— Индустрия только формируется, но уже есть некоторая сплоченность и понимание направления. Помощь оказывает и правительство. Конечно же, на западе это выглядит чуть более привлекательно. Там есть крупные заказчики и команды, большие проекты. Но также в западной части присутствует огромнейшая конкуренция.
У меня есть ощущение развивающегося рынка. Я вижу интерес к креативным индустриям Дальнего Востока со стороны крупных западных компаний, которые заходят со своими проектами сюда. Но здесь есть, над чем поработать.
— А сколько еще лет, на ваш взгляд, нужно, чтобы достичь западного уровня?
— Сложно строить такие прогнозы. Но я бы сказал, что за семь лет, по позитивным оценкам, мы можем прийти к более развитому уровню. На самом деле, всё очень сильно зависит от того, как будет развиваться понимание необходимости и важности участия креативных индустрий в развитии продукта со стороны бизнеса. Он — драйвер нашего развития.
"Развитие креативных индустрий обеспечит Приморью статус культурного лидера ДФО" Об этом говорили на открытии первой очереди кластера Art Object
— Прослеживается ли в наших креативных индустриях дальневосточная идентичность? Или же они стараются работать на западный манер?
— Очень хороший вопрос. Я бы сказал, что ни одно, ни второе. Здесь, на Дальнем Востоке, очень мало креативных компаний, которые внимательно следят за западными трендами и происходящим на рынке. Многие стараются развиваться своим путем. И во всем этом мне, пока что, не заметен свой локальный путь.
Евгений Ларин рассказал о креативных индустриях Дальнего Востока. Фото: Илья Аверьянов, ИА PrimaMedia
— А влияние Азии не прослеживается в проектах наших креативных индустрий? Мы все же находимся рядом с Китаем, с Японией.
— Да, наверное, в работах определенных команд можно найти какие-нибудь отсылки, потому что мы точно ближе к этому. Нам это понятнее с юношеских лет, когда мы ездили в азиатские страны. Соответственно, в отличие от тех же креативных индустрий из Москвы, для которых ближе маркетинг и креатив западных стран, мы видели азиатскую культуру. Наверное, это сказалось на нашем мировоззрении.
— На ваш взляд, могут ли наши креативные индустрии выйти со своими проектами не на западный, а на азиатский рынок?
— Об этом сейчас немало разговоров. Уже есть такие попытки, и я даже участвовал в подобных проектах. И сами креативные команды, несколько моих друзей, пробовали такую историю. Правительство этому сейчас содействует.
У этого направления есть очень большие перспективы, особенно если говорить об адаптации азиатских брендов на российский рынок. Взаимодействие отечественных команд с азиатскими бизнесами по внедрению их продуктов на рынок России лучше всего может получаться у креативных индустрий Дальнего Востока. У нас преимущества в виде менталитета на стыке культур и даже элементарного удобства — часовой пояс и возможности по перелетам.
Если говорить о том, чтобы работать на азиатских рынках, такие попытки тоже предпринимаются. Но это чуть более сложно, потому что требует понимания менталитета страны, в которой ты планируешь работать. А это равносильно запуску нового бизнеса.
"Мы хотим, чтобы Владивосток стал известен в Азии, как центр высококачественной графики для кино" Руководитель производства студии Megapolis CG Илья Лакиза о том, как совершают и завершают "магию" в фильмах
— Вы сравнили планы по работе на азиатском рынке с запуском нового бизнеса. Поэтому я предлагаю поговорить о том, как создавался ваш фестиваль. Вы работали над проектом изначально небольшой командой и, собственно, с какими сложностями вы столкнулись? А, может, до сих пор какие-то трудности испытываете?
— Любое инфраструктурное и отраслевое мероприятие — это всегда полоса препятствий. И самое главное — не останавливаться на середине этой полосы, а просто продолжать двигаться и преодолевать ее.
Каждый год были свои сложности. Если в первый год нам было непонятно, как вообще сделать такой проект на рынке, потому что для нас это был первый подобный опыт, то на второй год сложностью стал масштаб. На третий год мы подошли к тому, чтобы понять какой формат мероприятия и его наполнение будут самыми актуальными и самыми важными для развития рынка на текущее время. Я верю, что это все-таки премия. Она призвана и объединить, и подсветить участников индустрии для коллаборации и синергии, для работы над большими проектами, в том числе и федерального масштаба.
— Евгений, а что лично для вас стало главным триггером для создания такой масштабной и сложной инициативы, как фестиваль "Дальний" и премия "Дальний AWARDS"? Это личная вера в креативный потенциал Дальнего Востока или следование запросу рынка?
— Отправной точкой стал мой собственный опыт. Я давно в индустрии, много ездил на конференции в Москву и видел, насколько там развита культура сотрудничества. В отличие от них, у нас несколько лет назад царила закрытость и сильная конкуренция. Я же всегда стремился к коллаборациям и за годы работы подружился со многими агентствами.
Мне захотелось создать такую же среду для синергии здесь, в Приморье. Я видел, какие у нас сильные специалисты, о которых на западе просто не знают из-за расстояний. Нужна была площадка, которая соберёт этих талантливых людей вместе, чтобы они общались, видели работы друг друга и росли. Задача "Дальнего" — стать литейной для региональных креативных команд, которую крупные заказчики могут увидеть и помочь развить.
Возвращаясь к концепции фестиваля, которую мы утвердили в этом году — подсвечивание талантов — премия является витриной, возможностью для молодых талантов или даже уже сформировавшихся команд. Есть те, кто делают что-то достаточно хорошо, но при этом не имеют широкой огласки. Потому что креативные индустрии почти всегда остаются в тени.
Зачастую лавры достаются компаниям, которые выпускают рекламную кампанию, их продуктам. А чье авторство зачастую в индустрии даже не знают. Что говорить об обычных людях или других компаниях? Соответственно, задача премии показать тех самых талантливых людей, команды, которые есть у нас здесь и создают креативные продукты.
— Каким вы видите свой проект через пять лет, и чего вы, возможно, хотите достичь?
— Через пять лет мне хотелось бы, чтобы это было не единственное подобное мероприятие в регионе, а целая серия. Неважно от нас или от хабаровских и якутских коллег. Они были бы взаимосвязаны и сотрудничали, объединяя участников индустрии в определенные альянсы.
Евгений Ларин. Фото: Илья Аверьянов, ИА PrimaMedia
— В завершение я хочу спросить: фестиваль "Дальний" — это какой-то личный вызов, просто социальная миссия или бизнес-проект? Что он означает лично для вас?
— Для меня это больше было социальной миссией. Мне некомфортно от того, что такой большой потенциал талантливых людей с Дальнего Востока остается незамеченным. И, если есть возможность их всех объединить, чтобы они вместе развивали креативные индустрии региона, то я с удовольствием буду это делать. И я верю, что скоро это дело начнет жить само. Оно уже начинает.
