PrimaMedia, 27 апреля. Документальную ленту "Марсель Дюшан. Искусство возможного" (16+) представили в начале апреля в общественном пространстве филиала Третьяковской галереи во Владивостоке в рамках полюбившейся горожанам рубрики "Кинопятница" (16+). Это история художника, который осмелился выставить в галерее велосипедное колесо и писсуар, навсегда изменив наши представления о границах творчества.
После рассказа о классике Франциско Гойе, организаторы решили резко сменить вектор и показать Дюшана — фигуру, без которой невозможно представить современную культуру. Следующие фильмы будут о других художниках, в том числе об Эдварде Мунке, Джотто, Ван Эйке.
О том, зачем современному зрителю погружаться в радикальные идеи прошлого века, рассказала заведующий отделом научной и выставочной деятельности филиала Третьяковской галереи во Владивостоке Ольга Зотова.
"Кинопятница" в Третьяковской галерее. Фото: Анастасия Баранова
Выбор этого фильма для "Кинопятницы" не был случайным. По словам Ольги Зотовой, галерея запустила масштабную спецпрограмму из восьми документальных лент совместно с партнерами из TheatreHD.
"В сущности, основа выбора этих художников — в том, что каждый сильно повлиял на развитие искусства", — отмечает Ольга.
Дюшан был первым, кто доказал, что искусство — это не только мастерство кисти, но и прежде всего образ мышления. Именно эта возможность заглянуть в голову гения-провокатора, узнать о его жизни и понять логику разных исторических эпох является главной ценностью фильма для обычного зрителя.
Программа показов во Владивостоке сформирована так, чтобы учесть разные вкусы людей.
Ольга Зотова подчеркивает, что в расписании обязательно появятся и другие модернисты, которые, подобно Дюшану, ломали каноны. Однако будут и фильмы о представителях классического искусства. Такой подход позволяет проследить преемственность идей: от строгой классики до радикальных жестов XX века.
Размышляя о том, создавал ли Дюшан произведения искусства в их классическом понимании, важно проследить его личную эволюцию. Он не всегда был бунтарем с "реди-мейдами".
"Кинопятница" в Третьяковской галерее. Фото: Анастасия Баранова
"Личность Дюшана — пример того, как может трансформироваться художник под влиянием идеи о развитии искусства. Вначале он работал как живописец, его очень интересовали Матисс и Сезанн, их живописные эксперименты в области цвета и объема.
Ранние работы Дюшана это живопись со свободными мазками, ярким цветом. Но работая так, он понимал, что фовисты уже открыли в этом направлении многое. Ему хотелось идти дальше, а не повторять чей-то опыт. Был период увлечения кубизмом, но в этом не было новаторства. Осознав это Дюшан решил отказаться от живописи вообще.
Он берет готовый предмет и объявляется его произведением искусства. Велосипедное колесо, которое он сделал объектом созерцания, перестало быть утилитарным предметом. Художник ли он? Если рассматривать его фигуру в рамках концептуального художественного высказывания — ответ очевиден", — поясняет Ольга Зотова.
Через документальные фильмы кинозритель понимает, что важен не сам предмет, а смелость первым заявить о новых границах возможного. Для Владивостока, как города открытого и ищущего, такие встречи становятся способом не просто скоротать вечер пятницы, а понять искусство с совсем другой, непривычной для массового зрителя стороны.
Авторы: Анастасия Баранова, Татьяна Сарина, Маргарита Шевцова, Валерия Большакова
