PrimaMedia, 28 апреля. Выставка "Столкновение", открывшаяся 9 апреля 2026 года в залах ПКО ВТОО "Союз художников России" и длящаяся до 4 мая 2026 года, не могла не привлечь внимание владивостокских любителей живописи. Организаторы выставки решились на очень интересный эксперимент — столкнуть в едином пространстве две крайние точки развития мировой живописи — обнаженную натуру и абстрактное изображение, тело и мысль, сосуд и огонь, мерцающий в сосуде. Второй интересный момент — на выставке представлены работы приморских художников разных поколений — мэтров и их учеников, приверженцев классической школы ню и приверженцев переосмысления этой школы. Вызывает интерес и то, что в экспозицию включены картины из частных коллекций Виктора Старицина, Веры Глазковой и Юлии Климко, что предполагает особый, личный взгляд на эти произведения.
В один из апрельских дней мы встретились с Юлией Климко, куратором выставки, коллекционером и увлеченным человеком, в залах Приморского отделения Союза художников России. И теперь обозреватель ИА PrimaMedia Александр Куликов представляет читателям материал по мотивам этой беседы.
"Всего и надо, что вглядеться…"
— Мы сильно переживали по поводу выставки, потому что живем в такое время, когда люди и, правда, реагируют на многие вещи неоднозначно. Конечно, немножечко переживали, какой будет реакция. Реалии нашей жизни таковы, что мы не всегда чувствуем уверенность, когда говорим про историю искусства, про живопись, про какие-то образы, тем более про обнаженную натуру. Потому что соцреализм всё-таки подразумевал определенные каноны, определенную эстетику, определенные ценности. Но и обнаженная натура тогда присутствовала, потому что это — основа академической живописи. Это основа телесности, понимания пространства, объема, — делится мыслями по поводу выставки Юлия Климко.
На столе, за которым происходит беседа, — книга отзывов. Листаем. Видим слова благодарности, одобрения. Получается, выставка понравилась, хотя, наверное, были и те, кто не принял ее. По идейным, если так можно выразиться, соображениям.
Выставка "Столкновение". Фото: Осипчук Дмитрий, ИА PrimaMedia
Но с точки зрения профессионального мастерства здесь не к чему придраться. А если что-то вызывает сложность в восприятии, можно воспользоваться советом Юрия Левитанского: "Всего и надо, что вглядеться, — боже мой, всего и дела, что внимательно вглядеться, — и не уйдешь, и никуда уже не деться от этих глаз, от их внезапной глубины".
"Проект соединяет несколько важных линий приморского искусства: академическую традицию, связанную со школой Вениамина Гончаренко, неофициальные и неомодернистские поиски конца 1980-х, а также индивидуальные художественные стратегии современных авторов", — это слова из пресс-релиза о выставке, подготовленного Юлией Климко.
И перечисление авторов, чьи картины составляют экспозицию, подтверждают это. Александр Пырков, Геннадия Омельченко, Александр Киряхно, Елена Никитина, Валерий Шапранов, Артур Удовенко, Илья Бутусов, Евгений Пихтовников, Сергей Горбачёв, Владимир Погребняк, Алексей Филатов и другие.
Суд Париса
Вот старые мастера — Жоголев Николай Павлович, Шебеко Кирилл Иванович, Гончаренко Вениамин Алексеевич. Академическая обнаженная натура. Словно класс в балете: экзерсис у палки, середина, прыжки, пуанты (у танцовщиц). батман тандю, фондю, адажио, вращения, аллегро (то есть прыжки), экзерсис на пуантах. Плюс сейчас частая практика — проводить станок и прыжки в пальцах, подготавливая учениц к театру.
Выходим за рамки. На сцене, в кино, в литературе… и в живописи, конечно.
— Такое время. Постоянно выходим за какие-нибудь рамки, — говорит Юлия Климко.
Как иллюстрация сказанного — цикл Олега Подскочина на тему греческого мифа "Суд Париса" (18+), расположенный напротив в соседнем зале, как бы за рамками беседы и в то же время касаясь ее.
Поспорили как-то три богини — Гера, Афина и Афродита, — кто из них всех милее, всех румяней и белее. Судьей пригласили Зевса, но тот отказался (умный мужик был, не захотел с бабьем связываться). Зевс отдал яблоко с надписью "Прекраснейшей" Гермесу велел отвести богинь в окрестности Трои к прекрасному Парису, сыну царя Трои Приама и Гекубы (да-да, той самой: "Что он Гекубе, что ему Гекуба"). Естественно, каждая претендентка наобещала Парису с три короба, если он выберет ее. Чемпионкой по посулам стала Афродита, пообещавшая наградить его любовью любой женщины, которую он выберет. И сама же подсказала эту женщину — Прекрасную Елену, жену Менелая, царя Спарты. О том, что было дальше, мы знаем по "Илиаде" (18+) Гомера. Троянцы украли Елену, спартанцы и их союзники осадили Трою, Парис умер от смертельной раны.
Выставка "Столкновение". Фото: Осипчук Дмитрий, ИА PrimaMedia
Но вернемся к "Суду Париса". Навстречу к Парису Гера, Афина и Афродита явились обнаженными (в Древней Греции это было в порядке вещей). Так что появление на картине Подскочина трех обнаженных женщин совершенно оправдано. Но вот Парис! На картине это медицинский скелет, держащий в костяной кисти заветное призовое яблочко. Почему? Зачем? Может быть, это метафора. Три богини имеют вид накачанных бодибилдерш — бицепсы, трицепсы, пресс и всё такое. Парис по сравнению с ними — скелет, как принято говорить о человеке с неразвитыми мышцами. И в то же время богини бессмертны, а Парис — смертный. Вот поэтому и скелет.
Сюжет "Суда Париса" использовался в изобразительном искусстве неоднократно. И не всегда в нем присутствовала обнаженная натура. Видимо, тут имели значения определенные этические каноны.
Фреска "Парис принимает Гермеса, который ведет Афину, Геру и Афродиту" (12+). 560—550 года до н. э. "Суд Париса. Чернофигурная аттическая гидрия (12+). Около 510 года до н.э.". Там и здесь богатые одежды, присущие богиням и царям. А вот "Суд Париса" (6+) работы Сандро Боттичелли (около 1485-1488 годов). Изысканные одежды богинь, подчеркивающие их грациозность. Парис, похожий на простого пастуха. И никаких предместий Трои. Натуральная Италия. Бухта, барки, холмы, деревья, собаки, скотина.
Но вот появляется и обнаженная натура. Но богини являют женщин времени, в котором жили авторы полотен. А Парис одет в рыцарские доспехи. Женщины, скажем прямо, не очень-то и красивы — яблоко тут давать некому. Но это по канонам нашего времени. В XV веке немецких и фламандских землях правила был другая эстетика.
И, тем не менее, Франс Фролис (это уже XVI век), Ханс фон Аахен, Хендрик ван Бален старший, Петер Пауль Рубенс (первая половина XVII века). Пиршество плоти, красок, света, эстетика реального человеческого тела, естественной красоты, роскошь простой природы. А вместе — духоподъемность.
Попытки переосмысления. "Суд Париса" (16+) Поля Сезанна (около 1862-1864) годов. Непонятные, размытые лица без рта и глаз. Нет лица — нет наготы, есть почти схематичные фигуры, похожие на человеческие. Зато движение, а не статика, как было раньше. Движение вместо статичных поз.
Макс Клингер (картина создана около 1886-1887) представляет не сам "Суд Париса", а его постановку на театральных подмостках. Смело, поскольку в тогдашних театрах такого не могло быть. Но богини — по-прежнему женщины своей эпохи.
Константин Маковский (работа (16+) 1889 года). Неоклассицизм. Но фотография давным-давно изобретена и широко используется. Отсюда ощущение постановочности кадра, некой ретушированности. Михаил Врубель. "Суд Париса" (16+, 1893 год). Почти кощунство. Картина в виде домашнего алтаря, а вместо библейского сюжета сюжет из древнегреческой мифологии. Языческие богини. И, наконец, Энрике Симоне (1904 год). Испанский реалист. Его "Суд Париса" (18+) окончательно отпускает вожжи привязки ко времени. Обнаженная богиня — женщина всех времен и народов. Полуобнаженная напоминает скульптуру (16+) Афродиты Милосской. Одетая в белое платье (из тех, что можно было купить в богатом магазине в Мадриде) — испанская девушка высшего света начала ХХ века. А Парис — пастух, как у Боттичелли. Он пасет коз, и на нем самом — козлиная шкура. Цветочный венок на голове делает его похожим на сатира, на юного сатира. А, может, на романтического юношу, вообразившего себя сатирам. Особый свет, передающийся от бликующих листьев и розовых цветов, пятнистых шкур пасущихся коз, свет, подчеркнутый контрастом (Парис коричневый от загара, обнаженная богиня — белоснежна телом, стоит с раскинутыми руками, словно принимает воздушную ванну) делает картину реальной и надреальной одновременно.
Стоит ли удивляться выбору Олега Подскочина: его "Суд Париса" — соревнование по бодибилдингу. И победительнице вручат яблоко с надписью "Накачаннейшей". Сегодня Парису — скелету и дрыщу, голой схеме человеческого тела, почти ИИ — предстоит сделать выбор между разными образцами дополненной реальности.
Ранее дополненной реальностью человеческого тела и его упаковки занимались исключительно модельеры (женщины — вешалки для нелепых нечеловеческих костюмов, эстетика безобразного), а нормальные люди оставались нормальными людьми. Теперь дополненная реальность, благодаря искусственному интеллекту, начинает захватывать человечество.
Мне кажется, что "Суд Париса" Олега Подскочина — своеобразный протест художника против самой идеи "правильного выбора". Парис выбрал Афродиту, и… разрушилось царство его. А если бы он выбрал Афину, обещавшую сделать его удачливым и прославленным воителем? А если бы Гею, обещавшую отдать Парису Азию? "Налево пойдешь — коня потеряешь, направо — буйну голову сложишь, иди прямо — в неизвестность, оставайся человеком, делать что должно, и будь что будет".
— Подскочин — просто невероятный философ, и художник с точки зрения создания образов, и философ, когда мы говорим про содержание, глубину какой-то мысли. Он прекрасно владеет мифологическими и религиозными сюжетами. За счет некой графичности он подчеркивает, на мой взгляд, безграничность времени. С одной стороны это как будто каноны Древней Греции, где очень важны контуры, а с другой стороны можно проводить какие-то параллели с тем, о чем рассуждали философы в третьем веке до нашей эры, — говорит Юлия Климко.
А вот интересно, попади на выставку "Столкновение" Парис, кому бы он вручал яблоко с надписью… В том то и дело, что вначале нужно определить, что будет написано на яблоке, какое слово…
Так почему же всё-таки "Столкновение"?
И всё-таки почему "Столкновение"? И в каком смысле столкновение? Столкновение, когда оба идут на таран, лоб в лоб? Или столкновение случайное, неожиданное, рождающее какую-то новую материю? Или столкновение ради эксперимента, мол, а попробуем еще и так? Когда возникло само название — "Столкновение"?
— "Столкновение" — это, наверное, больше про неожиданную встречу, резкую, которая меняет ход мысли. А, возможно, у кого-то где-то вообще меняется восприятие мира. Но это про неожиданную встречу, в первую очередь. Мне кажется, что про борьбу уже и так много сказано в последнее время, поэтому нам не хотелось акцентировать на это внимание. Когда мы стали готовить эту выставку и я стала обдумывать ее идею и акценты, в процессе размышлений о том, как соединять абстракцию и обнажённую натуру. Мысль о таком соединении для меня была очевидной, хотя я раньше нигде ее не встречала, — рассказывает Юлия Климко. — На самом деле абстракция и обнаженная натура — это как будто бы противоположные направления в искусстве. А с другой стороны XX век — век, который меняет всё, в том числе и обнаженную натуру. Она как будто идет в сторону абстракции: меняются контуры, меняется сама реалистичная манера, когда в нее входит импрессионизм, потом экспрессионизм и другие "измы".
Юлия Климко. Фото: Осипчук Дмитрий, ИА PrimaMedia
Не знаю, каким "измом" обозначить то, что делают Сергей Горбачев и Сергей Черкасов, соединяя обнаженную натуру с природным ландшафтом, который сам по себе тоже обнаженная натура, но какого-то определения такая манера точно требует. Или не требует? Ибо это уже за гранью всех "измов", на свободе, которая называется собственным вИдением. "Я художник, я так вижу!" Но не в шутку, а всерьез.
— Как возникла выставка? Тут произошло стечение разных обстоятельств. Очень значимой фигурой стал, например, Виктор Старицин, учредитель издательской компании "Конкурент". Но в то же время коллекционер. Однажды мы с ним говорили, и он сказал: "Было бы прекрасно сделать выставку абстракции и обнаженной натуры". Сказал, что ему как коллекционеру интересны оба эти направления изобразительного искусства. И когда Виктор стал проявлять настойчивость, у меня возник вопрос, а как это соединить. Потому что повесить разные работы — это всё-таки непрофессиональная работа. Должна быть идея, интересная и профессиональному сообществу, и широкой публике. И тут неожиданно для себя я нашла точку глубины, скажем так. Потому что мне показалось, что это может быть интересно именно с точки зрения истории мирового искусства. Именно в рамках развития абстракции, в основе которой, кстати, лежит мысль русского человека, Василия Кандинского, и в то же время в рамках обнаженной натуры как основы академической живописи, — говорит Юлия Климко.
И, правда, на этой выставке можно увидеть работы основоположников Приморской школы живописи, например, Вениамина Алексеевича Гончаренко, который был первым деканом факультета живописи и многие годы ректором Дальневосточного института искусств. Есть Шебеко и Жоголев. Александр Пырков и Геннадий Омельченко. И в то же время можно увидеть работы молодых художников. Получилась, по словам Юлии, неожиданная ретроспективная выставка, интересная как в разрезе возникновения и обнаженной натуры, и возникновения абстракции в приморской живописи.
Вот работы Ильи Бутусова, нынешнего председателя Приморского регионального отделения Союза художников России. А он был учеником Вениамина Алексеевича Гончаренко. А вот уже работы ученицы Бутусова Анастасии Медведевой. И ее работы демонстрируют, каким образом уже существующая школа выходит за рамки определенной традиции.
Выставка "Столкновение". Фото: Осипчук Дмитрий, ИА PrimaMedia
— Здесь представлены три работы Александра Киряхно, который достаточно редко балует своего зрителя участием в выставках. Он очень созвучен западноевропейской философии, если говорить об абстрактной живописи, как о живописи, которая будит в нас определенную чувственность и умение слышать себя, свои чувства, свои ощущения, — говорит Юлия Климко и добавляет: — Если проходить по каждой работе, то очень интересное путешествие получается. — Когда я делала экспозицию, конечно, мне хотелось показать гармонию перехода, которого мы иногда не видим, Показать, как плавно абстракция перетекает в обнаженную натуру А обнаженная натура перетекает в абстракцию.
Справка. Климко Юлия. Куратор выставки "Столкновение". По первому образованию историк-востоковед, переводчик с китайского языка. Имеет образование в сфере истории, теории и искусства, является профессиональным искусствоведом. Куратор и организатор различных проектов, в том числе международных.
