PrimaMedia, 8 июля. Два с половиной месяца остается до начала международного театрального форума на Дальнем Востоке (16+). Фестиваль пройдёт с 18 сентября по 11 октября 2026 года во Владивостоке и соберёт 13 постановок из разных стран мира, сообщают организаторы.
Точка на карте: Владивосток — центр театрального притяжения
Традиционно география зрителей выходит за пределы Владивостока. "Культурный туризм" потихоньку становится реальностью: жители центральной России уже рассматривают поездку на фестиваль как возможность совместить знакомство с современным театром и путешествие к Тихому океану. Для зарубежных гостей это повод открыть для себя дальневосточную столицу — город, который быстро превращается в заметный культурный центр.
География — шире, программа — богаче
IV Тихоокеанский фестиваль в очередной раз доказывает: искусство не знает границ, а культурный диалог по-прежнему актуален. Впервые во Владивостоке выступят коллективы из Казахстана, Колумбии, Малайзии, Монголии и Мексики. Всего в афише 13 постановок. Мировая премьера и первая в истории фестиваля копродукция. Творческая команда из Бразилии (режиссёр — Ада Луана) и Приморский краевой театр молодёжи работают над спектаклем "Как умирают вулканы" (12+) по мотивам чеховского "Дяди Вани" (12+). Мировая премьера состоится прямо во время фестиваля. Этот проект — живое доказательство того, что люди хотят договариваться, созидать, быть в диалоге и искать истину, даже отталкиваясь от противоречий.
Образовательная программа и лаборатории
Фестиваль не ограничивается показами спектаклей. Запланированы встречи зрителей с творческими коллективами (12+), лекции (12+). Для студентов театрального факультета Дальневосточного государственного института искусств пройдёт Лаборатория (12+), итогом которой станет премьерный показ студенческого спектакля в постановке народного артиста России Бориса Морозова и Татьяны Морозовой (12+).
Также для студентов запланированы интенсивы по гриму и сценическому движению (12+). Встречи со студентами профильного вуза уже стали традицией. Надеемся, что в будущем фестиваль будет и дальше поддерживать развитие креативных индустрий в Приморье.
Саунд-драма, эпос, танцы и оркестр: что смотреть на Тихоокеанском фестивале
IV Тихоокеанский фестиваль во Владивостоке готовит зрителю не только географическое разнообразие. Жанры спектаклей подобраны так, чтобы постоянно удивлять: от уличной медитативной пластики мексиканцев до философского катхака из Индии; Гоголь с оркестром, Чехов на языке пластики, монгольский эпос и африканская опера. Разбираем программу.
Пролог под открытым небом: кочевье цифрового племени
Перформанс "Те, кто из-за моря" (12+). Фото: Предоставлено организаторами
Спектакль — это всегда встреча. Ещё одна традиция фестиваля — первая встреча со зрителем проходит на улице, когда тот ещё не знает, что уже стал частью действия. Мексиканская компания "Фокус — на воздух!" привозит во Владивосток перформанс "Те, кто из-за моря" (12+). Это похоже на племенной ритуал, перенесённый в городскую среду. Босиком, в строгих костюмах и с алюминиевыми тиарами на головах артисты движутся среди зрителей, вступают в диалог с ветром, бетоном и случайными прохожими. Их метод — уязвимость, доведённая до степени обряда. На берегу Тихого океана "Те, кто из-за моря" — не метафора, а театр, который "не помещается в партер".
Монгольская сага: возвращение к истокам на сцене Мариинского
Хан Монголов (12+). Фото: Предоставлено организаторами
Окно в мир, который для большинства остаётся terra incognita: степь, империя Хунну, страсть, не знающая человеческих условностей. Режиссёр Хиро Баатар превратил трагедию в зрелище, которое уже покорило Лондон, Сингапур и Японию. И дело не только в эпичности и масштабе: в спектакле (12+) живут древняя азиатская мудрость, не менее древнее и не только азиатское коварство и общечеловеческий спор о верности и вечности.
ЮАР: переписать канон и найти себя в классике
"Заштрихованный ансамбль" (12+). Фото: Предоставлено организаторами
Мамела Ньямза — хореограф, которая верит в живое наследие. Её "Заштрихованный ансамбль" (12+) — манифест традиций, возрождающихся в современности. Спектакль начинается с образа умирающего лебедя, но не для того, чтобы его оплакать, а чтобы рассказать его по-своему. На сцене — десять танцовщиков с классической подготовкой. Но их тела не вписываются в балетный канон, причём это не недостаток, а сознательное художественное высказывание. Европейская опера сталкивается с южноафриканскими ритмами, пуанты — с африканским танцем, традиция — с её отрицанием. Получается дань инклюзии в искусстве без потери эстетики.
Китайская "Дама с собачкой": поиск Чехова за пределами слов
"Дама с собачкой" (12+). Фото: Предоставлено организаторами
Шэ Муцзе — режиссёр, учившийся в Петербурге и Москве у Геннадия Тростянецкого и Анатолия Васильева. Он вернулся в Китай и создал труппу "Вавилонская башня", кажется, название идеально подходит для театра, который стремится разрушать языковые барьеры. Спектакль "Дама с собачкой" (12+) — попытка сыграть Чехова, отказавшись от привычного чеховского текста как единственной опоры. Режиссёр задаётся вопросом: если временно убрать слова, что останется? И находит ответ в теле, паузе, жесте, свете. Спектакль уже показывали в Учжэне, где критика назвала его "утончённым и авангардным, но доступным". Редкое сочетание: интеллектуальный вызов без элитарности.
Бразильский "Дядя Ваня": как умирают вулканы, а чужая культура становится своей
Режиссер Ада Луана. Фото: Предоставлено организаторами
Ада Луана — бразильский режиссёр, уже несколько лет работает над чеховской трилогией. В Москве и Петербурге уже показывали первые две части. Третья — по мотивам "Дяди Вани" (12+) — рождается прямо сейчас во Владивостоке, в стенах Приморского краевого театра молодёжи. Ада Луана ставит "по мотивам", значит, она будет рассказывать какую-то свою историю. Позади этапы знакомства с труппой, этюды, выбраны два состава — сейчас идёт работа над постановкой. Чехов здесь не для того, "чтобы помнили", он живее всех живых. Как на его вопросы будут отвечать молодые артисты, увидим на мировой премьере.
Колумбия: Маркес и одиночество
"Полковнику никто не пишет" (12+). Фото: Предоставлено организаторами
"Полковнику никто не пишет" (12+) — спектакль, который уже видели в Москве на Чеховском фестивале, и он произвёл впечатление на публику. Режиссёр Хорхе Али Триана дружил с Маркесом и работал с ним лично. Его постановка — возможность для зрителя вступить в диалог с культовым писателем.
Малайзия: боевое искусство — тоже искусство
Спектакль "40 или нет" (12+). Фото: Предоставлено организаторами
Ли Сви Сэн — мастер ушу и режиссёр в одном лице. Его театр — единственный в Малайзии, где боевое искусство становится драмой. Спектакль "40 или нет" (12+) — про желание четырёх мужчин, перешагнувших сорокалетний рубеж, договориться с собой, своим возрастом и друг с другом. Каждый из них — музыкант, поэт, боец, танцовщик — переосмысляет свой путь. Возраст здесь не повод для ностальгии или печали, а материал для рефлексии. Ушу в этом спектакле — не трюк, а метафора стойкости; танец — язык самых сокровенных эмоций.
Государственный Театр Наций: китайская опера и психологический театр в одном спектакле
"Я не убивала своего мужа" (12+). Фото: Предоставлено организаторами
"Я не убивала своего мужа" (12+) — спектакль, в котором молодой китайский режиссёр Дин Итэн соединяет традиции пекинской оперы и русской психологической школы. Героиня, фиктивно разведшаяся с мужем, начинает борьбу за справедливость — и её история из бытовой превращается почти в античную. Дин Итэн признаётся, что видит себя наследником Станиславского через линию Гротовский — Барба. Он погружает актёров Театра Наций в основы конфуцианства, буддизма, даосизма — и получается довольно интересная интерпретация. Сценографический ключ — перевёрнутая сковорода вок. Для китайцев это символ разрушенного брака: тот, кто ушёл, больше не разделяет трапезу. Этот образ становится метафорой начала новой жизни. Спектакль — лауреат Российской Национальной театральной Премии "Золотая Маска" (2026).
Казахская саунд-драма: любовь и музыка
"Карагоз" (12+). Фото: Предоставлено организаторами
Фархад Молдагали — режиссёр, который влюбил Казахстан в саунд-драму. Его "Карагоз" по пьесе Мухтара Ауэзова — спектакль про возвращение к истокам: именно эта пьеса открыла первый профессиональный казахский театр в 1926 году. Простая история: трагическая любовь, запрещённая обычаями. Но важно не то, что происходит, а как это звучит. Звуковая партитура здесь почти осязаема, музыка и слово сплетаются в общее впечатление, разделить их невозможно. Для фестиваля "Карагоз" — важный мост между национальной традицией и современным театром.
Индия: катхак как способ говорить о сложном
Спектакль "Внутри" (12+). Фото: Предоставлено организаторами
Адити Мангалдас — одна из самых известных исполнительниц катхака в мире. Она получила две престижнейшие государственные награды Индии — и отказалась от них по принципиальным причинам. Её искусство не вписывается в ярлыки. Спектакль называется "Внутри" (12+), а внутри много всего намешано: добро и зло, мужское и женское, жестокость и нежность. Танцовщики катхака — философы, говорящие через танец, который может быть глубже слов. Для зрителя это возможность увидеть классический индийский танец не в этнографическом, а в современном контексте.
Французско-армянская "Пенелопа": война, верность и право быть собой
Спектакль "Пенелопа, О, Пенелопа!" (12+). Фото: Предоставлено организаторами
Симон Абкарян, режиссёр-постановщик, который знает о войне не понаслышке: гражданская война в Ливане разрушила его семью, и с тех пор они так и не собрались вместе. Его спектакль "Пенелопа, О, Пенелопа!" (12+) — глубоко личное высказывание о выборе между ценностями и амбициями. Кто такая "верная жена"? Как она ждёт мужа? Это женщина, которая отстаивает свою систему ценностей. Для неё важнее всего — сохранить верность самой себе, не раствориться в ожидании, не стать тенью. Спектакль получил три премии "Артавазд": за лучшую мужскую роль, музыку и специальный приз режиссёру.
Белорусский театр кукол: Евгений Корняг снова создаёт праздник для умников и умниц
"Умная собачка Соня" (12+). Фото: Предоставлено организаторами
Для семейной аудитории — Белорусский государственный театр кукол привозит "Умную собачку Соню" (12+). В 2025 году этот спектакль признали лучшим в стране для детей и юношества. Режиссёр Евгений Корняг и художник Татьяна Нерсисян создали мир, где куклы живут своей жизнью, а важные темы — дружба, правила поведения, любознательность — поданы легко, без назидательности. Собачка Соня — "королевская дворняжка" — остаётся дома одна и каждый раз находит приключения, которые учат её (и зрителей) совсем не простым вещам: как быть добрым, что значит быть умным и почему не всегда хорошо расти послушным.
Финал: Миронов, Шнитке и Башмет на фоне Гоголя с оркестром
"Мёртвые души" (12+). Фото: Предоставлено организаторами
В основе постановки знаменитая "Гоголь-сюита" (12+), написанная Альфредом Шнитке для спектакля Юрия Любимова. За дирижёрским пультом Всероссийского юношеского симфонического оркестра — Юрий Башмет, друг и соратник композитора. Читают Гоголя — Евгений Миронов и Мария Смольникова. Однако не ждите традиционной "литературно-музыкальной композиции". Скорее, шанс услышать Гоголя заново — не через знакомую галерею помещиков, а через лирические отступления, которые многие пропускают. А ведь именно в них живёт авторская речь, его ирония, от которой то смех, то слёзы.
Театр начинается не с вешалки. Он начинается с желания встретиться. Тихоокеанский фестиваль даёт такую возможность — каждому, кто готов увидеть мир чужими глазами.
