PrimaMedia, 25 января. Приморская музыкальная сцена известна своими яркими исполнителями, а главные хиты владивостокских артистов звучат далеко за пределами города и даже России. Во Владивостоке, где страна встречает рассвет, местные артисты начинают создавать свои первые хиты. А, сочинив их, едут закреплять успех в Москву и Питер. Корреспондент ИА PrimaMedia Илья Улимов встретился с участниками группы INSPIRITUM, которые пока не мыслят себе за пределами города, и узнал их мнение о том, какие процессы формируют современную музыкальную сцену Владивостока и почему у нас столько Инди-музыкантов.
Владивостокская история
История группы INSPIRITUM далека от классических музыкальных дебютов. Солист коллектива Тимур Гайнутдинов начал собирать музыкантов ещё в подростковом возрасте — будущая группа репетировала буквально в одном доме во Владивостоке. Тогда речи об авторском материале не шло: ребята играли каверы и искали собственное звучание. Нынешний состав сформировался лишь спустя несколько лет и смену форматов.
— Это интересная история. Изначально группа создавалась как компания друзей — мы почти все жили в одном доме. В какой-то момент у ребят появилось желание заниматься музыкой. К тому времени у меня уже был определённый вокальный и творческий опыт: я пробовал записывать песни, у меня были собственные треки, которые я сам записывал и сводил у себя дома, — вспоминает Тимур.
Отсчёт творческой истории INSPIRITUM ведётся с 2017 года. Пока в чартах звучали хиты вроде "Тает лёд" (18+), "Ламбада" (18+), "Улети" (18+), во Владивостоке постепенно формировалась инди-рок-сцена, частью которой стал и коллектив. Окончательно нынешний состав сложился в 2025 году. Из первого остался только Тимур. К нему присоединились гитарист Егор Зотов и бас-гитарист Дмитрий Шекшуев.
— Это в первую очередь история друзей, и, в принципе, такая политика сохраняется у нас до сих пор. Если нам вдруг понадобится новый человек в состав — например, если мы решим искать барабанщика, — мы будем в первую очередь рассматривать его не просто как музыканта, а как хорошего человека, с которым можно общаться и дружить, — рассказывает Дмитрий Шекшуев.
INSPIRITUM. Фото: предоставлено Д. Шекшуевым
Дмитрий долгое время был слушателем и фанатом INSPIRITUM. По его словам, он "безумно офанател" от трека "Планета, пока!" (16+), который сейчас доступен только на зарубежных площадках и во "ВКонтакте" (16+).
— Честно, я вообще не понимал, как наши локальные исполнители могут делать такую качественную музыку. У меня было ощущение, что INSPIRITUM движется волнами: они проявляют активность, потом пропадают, будто специально, чтобы написать следующий бэнгер, — вспоминает Дмитрий.
После того как он присоединился к коллективу, представление о внутреннем продакшене только укрепилось.
— Как оказалось, сингл "Баю-бай" (16+) готовился два с половиной года. Вот что в очередной раз подтверждает, насколько серьёзно они работают над каждой вещью, — подчёркивает бас-гитарист.
О переломном моменте Дмитрий говорит уже с позиции бывшего слушателя.
— Насчёт переломного момента я сказать не могу, потому что тогда был лишь слушателем и фанатом. На концертах я подпевал абсолютно всё и думал: "Блин, а позовёт ли меня Тимур на сцену, чтобы спеть вместе с ним?" И, да — позвал.
Что это за музыка?
Тимур признаётся, что предпочитает слушать музыку на русском языке — для него принципиально важно понимать текст. В его плеере чаще всего звучат группы "Три Дня Дождя" и хабаровская Tritia.
— Я сам пишу тексты, и меня сто процентов вдохновляют именно русские песни, мне важно то, как они написаны, — отмечает Тимур.
Бас-гитарист Дмитрий, в свою очередь, ориентируется на звучание Bullet for My Valentine и Bring Me the Horizon — ключевых представителей пост-хардкора и металкора.
Важную роль в формировании саунда INSPIRITUM играет саунд-продюсер Максим Перебейнос. Музыканты отмечают его насмотренность и умение привносить в материал свежие идеи и нестандартные приёмы, подчёркивая заметное влияние продюсера на итоговое звучание группы.
— Мы все очень разносторонние. С одной стороны, мы слушаем разную музыку, а с другой — в целом она у нас похожая. Просто каждый выцепляет из того, что слушает, какие-то детали и потом внедряет их в наше общее творчество. У меня, например, тоже есть определенный бэкграунд — условно, из рэп-музыки, — подчеркивает Дмитрий.
Музыкально INSPIRITUM тяготеет к поп-року с инди-рок-флером. В подаче легко считываются ориентиры участников — в частности, отсылки к "Три Дня Дождя" и Tritia, при этом саунд-дизайн во многом ориентирован на западное звучание. Группа делает акцент на качестве, поэтому работа над треками нередко растягивается на годы.
Показательным примером стал сингл "Баю-бай". По словам Тимура, его долгая история связана не только с объёмом затраченного времени, но и с поиском верного направления. Изначально существовала лишь демоверсия, к которой музыканты неоднократно возвращались, каждый раз полностью её перерабатывая.
— От первоначальной версии остались буквально отдельные напоминания — в основном гармония. Всё остальное в итоге было практически полностью переделано. Трек постоянно откладывался: мы понемногу возвращались к нему, что-то делали, снова откладывали. И когда наконец начала вырисовываться общая картина, встал вопрос текста. Мне хотелось максимально точно подобрать слова, вложить в них тот смысл, который я действительно хочу передать, чтобы его услышали. Потому что в этой песне, на мой взгляд, затрагивается достаточно серьёзная проблема, — объясняет Тимур.
Музыканты признаются, что не считают ни один из своих треков окончательно идеальным. По их словам, "время для песни никогда не приходит" — в любой композиции всегда можно найти, что доработать. При этом от релиза к релизу заметно растёт уровень аранжировок и продакшена. Переслушивая ранние работы, участники с улыбкой отмечают, насколько сильно изменилось звучание.
"Всегда можно что-то доделать, но в какой-то момент нужно просто остановиться и наконец-то показать всем, что получилось", — признаются ребята.
В истории INSPIRITUM уже есть заметные вехи. Одной из них стало участие в онлайн-проекте "Про Песни" (16+), которое дало группе ощутимый медиабуст. Позже коллектив выпустил совместный трек с Askin — релиз был тепло принят слушателями и стал ещё одной точкой роста в карьере группы.
"Я не хочу никогда покидать Владивосток"
Приморская столица давно известна своими музыкальными звёздами. Группа "Мумий Тролль" стала частью культурного кода Владивостока, Starcardigan запомнились покорением китайской аудитории, проект Hehehe — крупными коллаборациями с Ильёй Лагутенко и PAlC и кинематографичными клипами. Ярким представителем приморского инди-рока остаётся и Макс Свобода, получивший широкую известность после участия в шоу "Песни" (16+).
Говоря о причинах популярности инди-рока во Владивостоке, участники INSPIRITUM отмечают влияние азиатского контекста и близость к западной музыкальной культуре.
— Почему именно в Владивостоке так развился инди, сказать трудно, но в какой-то момент около 33 процентов российских стримов приходилось именно на инди-музыку — это просто стало трендом. И группа hehehe очень удачно попала в эту нишу. Влияние здесь, конечно, в том числе западное, — предполагает Дмитрий Шекшуев.
При этом музыканты подчёркивают, что городская сцена не ограничивается одним жанром. По их словам, рок, рэп и инди во Владивостоке развиваются параллельно, а рядом существуют и более нишевые направления — в том числе нойз-проекты и экспериментальная сцена.
Важную роль в становлении INSPIRITUM сыграли локальные сообщества, поддерживающие молодых артистов. Одним из них стало объединение "Таланты Владивостока", которое помогало группе выступать на фестивалях, выходить на радио и организовывать сольные концерты. Именно это сообщество провело первый сольный концерт коллектива и способствовало переходу к более системной работе.
Создание качественной музыки во Владивостоке требует серьёзных финансовых вложений. Основные затраты, по словам музыкантов, связаны со звуком — записью, сведением и мастерингом. Даже при наличии студии профессиональный продакшен остаётся дорогостоящим, однако инвестиции в качество участники считают оправданными.
INSPIRITUM. Фото: предоставлено Д. Шекшуевым
— Бывает так, что музыканты записываются в одной студии, потому что там дорогое оборудование, а сведения и мастеринг делают у другого звукорежиссёра — у него уже другое оборудование и другая акустика. Часть работы мы можем делать сами, но на мастеринг часто отправляем даже в Москву, — рассказывает Тимур.
Несмотря на возможный рост популярности, участники INSPIRITUM не планируют переезжать в крупные города. По словам Тимура, Владивосток обладает особой атмосферой и вдохновляющей "магией", которую сложно воспроизвести в мегаполисах.
Дмитрий также подчёркивает личную привязанность к родному городу.
— Честно говоря, я верен своему городу и никогда не хочу его покидать. Я путешествовал, сравнивал разные места и понял, что для меня лучше Владивостока нет. Возможно, это связано с тем, что я здесь родился и смог найти своё место. Даже если группа выйдет на более высокий уровень, это в принципе не будет нас обязывать куда-то переезжать — поехали, дали концерты, чем-то позанимались и приехали домой, — рассуждает Дмитрий.
Будущее группы
INSPIRITUM. Фото: предоставлено Д. Шекшуевым
Участники группы отмечают, что на данный момент у них хороший настрой и понимание того, что нужно делать. Конкретные результаты пока неизвестны, но у группы есть планы на ближайший год, и они знают, какие возможности могут реализовать. Это касается как творческого, так и организационного развития.
"Скажу это более философски, со своей точки зрения: 2026 год, я думаю, станет для нас временем, когда мы действительно попробуем выйти наружу и родиться заново", — подчеркивает Дмитрий Шекшуев.
Группа намерена активно использовать офлайн-каналы продвижения в Владивостоке, например, сотрудничество с локальными брендами. Фиты с другими музыкантами рассматриваются как инструмент в рамках общей стратегии, чтобы повысить видимость и вовлечённость аудитории.
— Всегда нужно несколько мозгов — дистрибьюторов, разных специалистов. Поэтому действительно нужно искать таких людей, связываться с ними, действовать и здесь, и там, онлайн и офлайн, поднимать стримы, развивать коллаборации и повышать нашу видимость в городе, чтобы нас действительно видели, — отмечает Дмитрий.
Cейчас ребята анализируют успешные кейсы других артистов, учатся на чужом опыте и используют это для собственного продвижения, понимая, что "выживает" комплексная стратегия, а не отдельные единичные действия.
