PrimaMedia, 27 августа. А вообще-то в Российской Федерации День кино отмечается дважды (как и День печати — советской и российской, и Новый год — по Григорианскому и Юлианскому календарю: вот такие у нас традиции).
Международный день кино отмечается ежегодно 28 декабря — именно в эту дату в 1895 году братья Люмьер впервые показали за деньги в подвале парижского "Гран-кафе" кафе 10 немых фильмов, первым из которых был короткометражный фильм «Выход рабочих с фабрики» (0+), правда, снятый в трех вариантах.
День российского кино берет начало с 1919 года, когда Совет народных комиссаров РСФСР принял декрет о национализации кинодела, после чего вся киноиндустрия страны перешла под контроль государства. Официальный статус праздника был закреплен в 1980 году указом Президиума Верховного Совета СССР. Тогда он назывался «День советского кино», позже — «День кино», а после распада СССР утвердилось название «День российского кино».
Несмотря на то что на Дальнем Востоке не было собственной киностудии (самая восточная тогда располагалась на Урале, в нынешнем Екатеринбурге (Свердловске), и называлась Свердловской киностудией) Дальневосточный регион так или иначе был связан с большим миром советского и российского кино. Актерами, режиссерами, сюжетами, событиями и т.д.
Сегодня обозреватель ИА PrimaMedia Александр Куликов представляет несколько этюдов, связанных с кино и Дальним Востоком. По традиции, рассказ пойдет о том, что не очень хорошо известно или очень хорошо забыто.
Леонид Гайдай
Один из самых известных и любимых отечественных комедиографов, режиссер-постановщик таких культовых фильмов, как «Операция „Ы“ и другие приключения Шурика» (6+, 1965), «Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика» (6+, 1967), «Бриллиантовая рука» (6+, 1968), «12 стульев» (6+, 1971), «Иван Васильевич меняет профессию» (6+, 1973) и т.д., дальневосточник по рождению. Леонид Иович Гайдай появился на свет 30 января 1923 года в городе Свободном (до 1912 года — село Суражевка, с 1912 до 1917 года — город Алексеевск, названный так в честь рождения наследника престола царевича Алексея), в Амурской губернии, которая в 1926 году стала частью Дальневосточного края, куда вошли Владивостокский, Хабаровский, Читинский, Зейско-Алданский, Амурский, Николаевский, Сретенский, Камчатский и Сахалинский округа.
Летом 1923 года семья перебралась в Читу, а затем в Иркутск, где Леонид Гайдай окончил школу, а затем студию при Иркутском драматическом театре, куда поступил после того, как был демобилизован по тяжелому ранению (Гайдай ушел на войну добровольцем).
Службу в армии он начал на границу с Монголией, где объезжал диких лошадей для кавалерийских частей. Надо сказать, что монгольские лошади довольно низкорослые, а рост Гайдая в молодости составлял 180 см. Когда он ехал на лошадке, его ноги волочились по земле. Чем не Шурик на упрямом осле в «Кавказской пленнице»?
Леонид Гайдай. Фото: Н. Гнисюк, Главархив Москвы
Вообще, Гайдай часто использовал в своих фильмах комические моменты, подсмотренные в жизни. Да он и сам их порою создавал. Например, в школе помещал банки с водой над дверью класса, чтобы облить входящего, или, стащив учебный скелет из кабинета биологии, использовал его для разных импровизированных сценок. По всей вероятности, именно эти школьные шалости помогли в будущем придумать поставить эксцентрические сцены в «Операции «Ы» — вспомните, как бесчинствует внучка сторожихи в заключительной новелле фильма и как потом Балбес (Юрий Никулин), наткнувшись на учебный скелет, автоматически засовывает ему палец между челюстей и тут же кричит от страха, когда челюсти неожиданно захлопываются.
Отец Леонида Гайдая, Иов Исидорович Гайдай, попал на Дальний Восток как участник Лубенской организации эсеров (он был арестован в 1906 году по делу о экспроприация денежных средств у крупного свеклопромышленника Богданова на революционную деятельность). Пройдя ряд тюрем, он в возрасте 22 лет был отправлен на строительство Амурской железной дороги.
Теме ссыльных революционеров во времена царизма был посвящен первый снятый Гайдаем фильм (в соавторстве с рано ушедшим из жизни Валентином Невзоровым) — «Долгий путь» (12+) по мотивам сибирских рассказов Владимира Короленко «Ат-Даван» (12+) и «Чудная» (12+).
Одним из авторов сценария был мэтр советского кино Михаил Ромм, который высоко оценил работу молодых режиссеров. Кстати, в одной из ролей снялся Никифор Колофидин, который в 1937—1952 годах служил актером Владивостокского театра имени Максима Горького (ныне — Приморский академический краевой драматический театр имени А.М. Горького).
Георгий Жженов
О том, каким образом народный артист СССР Георгий Степанович Жженов связан с Дальним Востоком, известно многим. Ученик легендарного Сергея Аполлинариевича Герасимова, один из актеров легендарного «Чапаева» (6+) братьев Васильевых, Георгий Жженов снимался в фильме Герасимова «Комсомольск» (6+) о первостроителях Комсомольска-на Амуре. Случайная встреча в поезде, едущем во Владивосток, с военным атташе посольства США в СССР Филипом Файмонвиллом, которого коллеги по дипкорпусу упрекали за пророссийские настроения, обернулась арестом в 1938 году по обвинению в шпионаже и приговору к 5 годам исправительно-трудовых лагерей.
5 ноября 1939 года заключенный Жженов был этапирован на Колыму, где до 1943 года находился на золотых приисках Дальстроя. С 1944 года, еще будучи заключенным, начал выступать на сцене Магаданского музыкального и драматического театра имени М. Горького, где, кроме драматических спектаклей, ставили оперетты, оперы и балеты. Ну а далее был Норильский Заполярный театр драмы имени Владимира Маяковского, где Георгий Жженов познакомился с Иннокентием Смоктуновским, Ленинградский областной драматический театр, «Ленфильм», Театр имени Моссовета, множество ролей в театре и кино, включая культового "резидента" Тульева в тетралогии (12+) Вениамина Дормана.
(Что касается Ф.Р. Файмовилла, того самого случайного попутчика в поезде Москва — Владивосток, то в 1941-1943 годах в чине бригадного генерала он стал руководителем американской миссии в СССР по поставкам вооружения и военной техники по ленд-лизу, что позволило в дальнейшем отечественным историкам говорить о его личном вкладе в победу советского народа в Великой Отечественной войне).
Гергий Жженов. Фото: teatrmossoveta@culture.mos.ru
В богатой фильмографии Георгий Жженова есть одна картина, о которой сейчас мало кто знает. Да и называется она очень просто — «Человек, которого я люблю» (12+). Поставлен был фильм на киностудии «Мосфильм» в 1966 году по повести советского писателя Леонида Завальнюка «Дневник Родьки Муромцева — трудного человека» (12+). Сценарий был создан самим писателем в соавторстве с режиссером-постановщиком фильма — Юлием Карасиком, на счету которого уже был один дальневосточный фильм — «Дикая собака динго» (12+) по повести советского детского писателя Рувима Фраермана «Дикая собака Динго, или Повесть о первой любви» (12+). Как ни странно, съемки «Дикой собаки динго» проходили в Крыму (в повести речь идет о некоем дальневосточном городе Приморске). Главную роль школьницы Тани исполнила 22-летняя студентка ВГИК Галина Польских.
В юности Леонид Завальнюк работал шахтером на Донбассе, затем в Рубцовске на Алтайском тракторном заводе. В 1951 году его призвали в армию и направили на Дальний Восток. Первый сборник стихов «В пути» (12+) вышел в 1953 году в Амурском книжном издательстве. В 1964 году в Хабаровске издали книгу «Дневник Родьки — трудного человека», по которой потом и был поставлен фильм.
Сюжет книги и, соответственно, фильма прост. Рядовой инженер Евгений Эдуардович Муромцев (Георгий Жженов) после смерти жены живет с двумя сыновьями. Старший — талантливый молодой хирург (Николай Мерзликин), младший — девятиклассник Родька (Евгений Герасимов). У старшего сына есть невеста Саша (Тамара Семина). Постепенно выясняется, что Саша испытывает чувства к отцу своего жениха. Она уезжает. Уезжает и Костя, которому старый друг предлагает перспективную работу в новой клинике. Евгений Эдуардович и Родька остаются вдвоем.
У опытного актера Жженова и начинающего артиста Герасимова (ныне он — маститый актер и режиссер, художественный руководитель Московского академического театра сатиры) сложился великолепный дуэт. Их общение в кадре очень нравились зрителям. Между ними, как сейчас принято говорить, была настоящая «химия».
Григорий Гай
Актер театра и кино Григорий Гай (настоящая фамилия Вусикер) наиболее известный по кинотрилогии «Путь в «Сатурн» (12+), «Конец «Сатурна» (12+) и «Бой после победы» (12+), где он снимался в роли соратника советского разведчика в тылу врага Сергея Крылова (Михаил Волков). Герой Гая — майор Красной Армии Аронов, попавший плен и согласившийся работать на немцев в одной из разведшкол Абвера, под влиянием Крылова начинает помогать ему добыть информацию, нужную советской разведке.
Григорию Гаю удалось создать не ходульный, а довольно противоречивый образ человека, получившего второй шанс поступить правильно.
Трилогия, первый фильм которой вышел в 1967 году, была очень популярна у зрителей, в том числе у приморских. При этом мало кто знал, что исполнитель роли Аронова Григорий Гай имеет прямое отношение к Дальнему Востоку. В годы Великой Отечественной войны он служил какое-то время актером Драматического театра Тихоокеанского флота. А уже оттуда перешел в Центральный театр Красной армии, а в 1949 году, по приглашению Георгия Товстоногова, работал сначала в Ленинградском театре имени Ленинского комсомола, главным режиссером которого был тогда Товстоногов, а затем, когда мастер возглавил Большой драматический театр (БДТ), вслед за ним ушел в БДТ, в котором прослужил вплоть до 1984 года.
Григорий Гай. Кадр из телефильма "Крах инженера Гарина". Фото: https://www.kino-teatr.ru/teatr/acter/m/sov/6127/foto/127339/#foto
Интересно, что свою кинокарьеру Григорий Гай начал «на флоте» — в 1954 году он исполнил роль матроса Стеблева в фильме Владимир Брауна «Командир корабля» (12+). Правда действие в картине происходит не на Тихом океане, а на Черном море. Тем не менее флот есть флот.
В 1950 году Григорий Гай стал лауреатом Сталинской премии первой степени за участие в спектакле про молодого Сталина «Из искры…» (12+) в постановке Георгия Товстоногова (Гай играл молодого тифлисского рабочего). Спектакль получился монументальным и помпезным, был запрещен (на всякий случай), но после хвалебной статьи в «Правде», написанной после генерального прогона, не только разрешен, но и вознесен до небес.
Позже была попытка продолжить успешную сталиниану в Ленинградском театре постановкой пьесы Козакова и Мариенгофа «Остров великих надежд» (12+) о Ленине и Сталине в 1918 году. В конце спектакля (по намеку «оттуда») придумали гипотетическую встречу Сталина и Кирова (Сергей Миронович Киров — видный советский государственный и партийный деятель, работавший в Ленинграде) на пароходе, плывущем в коммунизм.
Сталина играл Евгений Лебедев, а Кировым, по наущению гримера, стал Григорий Гай. Гример уверял, что в гриме Гай — вылитый Киров.
И вот прогон с публикой, зал заполнен до отказа, на сцену выезжает бутафорский пароход, на палубе — Сталин и…
Зал встает и начинает скандировать: «Мао Цзэ-дун!.. Мао Цзэ-дун!.. Мао Цзэ-дун!..». Потому что в гриме Гай оказался на самом деле Мао Цзэ-дуном, а вовсе не Кировым.
Скандал был ужасный. Театр сам снял спектакль с репертуара, не дожидаясь разгрома в прессе и последующих оргвыводов.
Другой «Дерсу Узала»
Последняя на сегодня киноистория будет связана с художественным фильмом «Дерсу Узалу» (12+), но не с тем, за который «Мосфильм» и Акира Куросава получили «Оскара» в 1976 году, а с одноименном фильмом (12+), поставленным в 1961 году на «Моснаучфильме» (позднее «Центрнаучфильм») режиссером Агаси Бабаяном (создателем тетралогии о рыси по кличке Кунак по рассказам знаменитого писателя-натуралиста Виталия Бианки).
Сценарий фильма по мотивам книг Владимира Клавдиевича Арсеньева «Дерсу Узала» (12+) и «По Уссурийскому краю» (12+) создал известный писатель и киносценарист Игорь Болгарин, один из соавторов сценария культового советского пятисерийного телефильма «Адъютант его превосходительства» (12+). Игорь Болгарин также написал сценарии таких популярных в советское время фильмов, как «Обратной дороги нет» (12+), «Дума о Ковпаке» (12+), «Секретный фарватер» (12+, совместно с Виктором Смирновым), «Девять жизней с Нестором Махно» (12+, совместно с Виктором Смирновым) и др.
В книгах Арсеньева, посвященных экспедициям путешественника по Уссурийской тайге, Игорь Болгарин постарался разглядеть не только философскую, но и приключенческую составляющую. В сценарии и, соответственно, в фильме нашлось место и взаимоотношениям любознательного исследователя и следопыта Арсеньева с охотником, сыном вечной природы Дерсу Узала, и опасной встрече с тигром, и схватке с браконьерами, и лесному пожару, их которого заболевшего Арсеньева спас верный Дерсу и т.д.
Завершается картина пости трагически, — взяв лодку у местных жителей, экспедиция плывет по замерзшей реке (дело происходит зимой), терпит крушение, в котором гибнут продукты, теплые вещи, патроны и порох. Отряду всё-таки удается выбраться из передряги. Вечером путешественники организуют ночлег и отмечают Новый год. Ну а далее следует полное спасение — новогодний ночлег случился недалеко от морского побережья, где членов экспедиции уже ждет посланный за ними корабль. Ну а Дерсу возвращается домой, в тайгу.
Адольф Шестаков. Кадр из фильма "Кроткая". Фото: https://www.kino-teatr.ru/kino/acter/m/sov/12878/foto/m3303/474721/
Роль Дерсу Узала исполнил казахский актер Касым Жакибаев. В роли Владимира Клавдиевича Арсеньева снялся Адольф Шестаков, который долгие годы работал в Ленинградском театре имени Ленинского Комсомола (ныне — «Балтийский дом») в Ленинграде. Пожалуй, внешне Адольф Шестков более похож на Арсеньева, чем другие актеры, воплотившие этот образ в кино (Юрий Соломин и Евгений Миронов). Да и сыграл он эту роль отлично.
