Международный Тихоокеанский театральный фестиваль (16+) впервые пройдет во Владивостоке с 23 сентября по 8 октября 2020. В нем примут участие коллективы из Токио, Сидзуоки, Шанхая, Сеула, Ханоя, Тайбэя и Москвы. Площадками фестиваля станут Приморская сцена Мариинского театра, Приморский академический краевой драматический театр им. М. Горького, а также набережная Спортивной гавани. Организаторы фестиваля рассказали о масштабной программе на пресс-конференции, которая прошла в холле Приморской сцены Мариинского театра, сообщает ИА PrimaMedia.
Проведение фестиваля соответствует задачам национального проекта "Культура". В декабре 2018 года на заседании совета по культуре и искусству президент России Владимир Путин подчеркнул, что "национальная программа в сфере культуры должна получить сильное региональное измерение, стимулировать повышение качества и разнообразие культурной жизни в малых городах и поселках страны". Также в прошлом году инициативная группа во главе с художественным руководителем Государственного театра наций, народным артистом России Евгением Мироновым выступила с масштабной программой по развитию театрального искусства на Дальнем Востоке в 2019-2020 годах. Президент поддержал эту инициативу.
Программа предусматривает грантовую поддержку обновления репертуара, проведение фестивалей и другие проекты. Данный проект будет реализован в 2019-2020 годах в городах Владивосток, Хабаровск, Южно-Сахалинск, Петропавловск-Камчатский, Благовещенск, Комсомольск-на-Амуре, Якутск, Чита, Улан-Удэ и других.
Программка Тихоокеанского театрального фестиваля. Фото: ИА PrimaMedia
Значительной частью этой программы по замыслу её авторов должен стать Международный Тихоокеанский театральный фестиваль, который познакомит зрителей Дальнего Востока с самыми интересными постановками разных театров стран Тихоокеанского региона.
Программу нового фестиваля подготовил Международный театральный фестиваль им. А.П. Чехова, который уже 27 лет проводится в Москве и городах России.
Распространение билетов на фестиваль начнут заранее, первые продажи состоятся уже в начале апреля 2020 года.
ПРОГРАММА ФЕСТИВАЛЯ
23, 24, 25 сентября
Кабуки. Сётику Гранд Кабуки – Тикамацу-дза (г. Токио, Япония)
Приморская сцена Мариинского театра (Большой зал)
"Тикамацу-дза" – особая труппа, которая была основана в 1981 господином Саката Тодзюро, впоследствии получившим сценический псевдоним Накамура Сэндзяку II. Труппа создана с целью возродить на сцене и популяризировать пьесы Тикамацу Мондзаэмона (1653–1724), которого часто называют "японским Шекспиром". Труппа "Тикамацу-дза" представляла искусство кабуки во многих зарубежных странах. Данные гастроли – третий по счету визит труппы "Тикамацу-дза" в Россию.
Современный зритель не ищет в спектаклях кабуки "созвучия современности", он наслаждается театральным искусством как таковым, любуется мастерством актера, доведённым в театре кабуки до совершенства.
26, 27 сентября
"Меч мудрости". Театр Ю (г. Тайбэй, Тайвань, Китай)
Набережная Спортивной гавани
Оригинальное китайское название театра состоит из четырех иероглифов: "Ю" – это фонетическое заимствование первого, который в сочетании со вторым означает "исполнители", а все четыре символа вместе значат "бить в барабаны в состоянии спокойствия".
Актеры театра находятся в постоянном тренинге, совершенствуясь в игре на ударных инструментах, в медитации, боевой гимнастике тайчи, танце и актерской игре. Все эти навыки позволяют им создавать спектакли, в которых танец, музыка, актерское искусство объединены удивительной атмосферой, а исполнение виртуозно и совершенно.
Известный во всем мире своей потрясающей красотой и точностью движений, театр представит танец и барабанную дробь как высокое искусство в спектакле "Меч мудрости".
Валерий Щедрин, генеральный директор МТХ им.Чехова. Фото: ИА PrimaMedia
Чу Ван Луонг, худрук вьетнамского кукольного театра Тханг Лонг. Фото: ИА PrimaMedia
Мияги Сатоси, руководитель центра сценических искусств Сидзуока. Фото: ИА PrimaMedia
Елена Бронникова, директор департамента культуры Приморского края. Фото: ИА PrimaMedia
Владимир Панков и Ефим Звеняцкий. Фото: ИА PrimaMedia
29, 30 сентября, 1 октября
"Махабхарата-Налачаритам". По мотивам древнеиндийского эпоса. SPAC – Центр сценических искусств (г. Сидзуока, Япония)
Приморская сцена Мариинского театра (Большой зал)
Режиссер Сатоси Мияги выбрал из огромного литературного материала нежную поэму о любви Налачаритам, это история любви между королем Нала и принцессой Дамаянти.
Он переносит сюжет из Древней Индии в Японию X-го века. В нем заняты 25 актеров-танцоров, очень стильный оркестр, очень забавный рассказчик, и все они очень ловко и непринужденно вовлекают зрителей в свой спектакль.
Режиссер умело смешал традиционные японские театральные жанры – бунраку, кабуки, и более редкий жанр камишибай (бумажный театр), при этом ему удалось тонко и изящно привнести в спектакль современное начало, избежав налета дешевого фольклора.
29, 30 октября, 1, 2, 3, 4 октября
Вьетнамский традиционный кукольный театр на воде. Театр Тханг Лонг (г. Ханой, Вьетнам)
Приморская сцена Мариинского театра (Малый зал)
Кукольный театр на воде существует во Вьетнаме уже более тысячи лет и считается шедевром вьетнамской и мировой культуры. Несмотря на почтенный возраст и все исторические перипетии, театру удалось сохраниться до наших дней в первозданном виде.
Каждый спектакль – набор коротких жанровых сценок из крестьянской жизни, в которой, при всей ее прозаичности, есть место извергающим огонь гигантским драконам, единорогам, фениксам и самым мудрым золотым черепахам – главным героям вьетнамских мифов. Жизнь во всех измерениях находит свое воплощение в одном представлении.
Тханг Лонг – самый известный водный театр кукол, существующий уже полвека. Ежегодно здесь проходит около 500 представлений, которые посещает более 150000 вьетнамских и иностранных зрителей
1, 2, 3 октября
"Медведь", по мотивам одноименной пьесы-шутки А.П. Чехова. Международный театральный фестиваль им. А.П. Чехова, Центр драматургии и режиссуры (г. Москва, Россия).
Приморский академический краевой драматический театр им. М. Горького
Изящная чеховская шутка – благодатный материал для нового театрального эксперимента. На сцене разворачивается настоящий водевиль, где режиссер Владимир Панков и композиторы Артем Ким и Сергей Родюков соединяют популярные романсы с классической оперной композицией.
Владимир Панков: "Спектакль о бесконечной противоречивости женщины. Когда она говорит "нет" – это не значит "нет". Когда говорит "да" – это не значит "да". К концу пьесы загадок становится ещё больше. И никаких разгадок нет. Любовь – игра, которую можно разыгрывать на протяжении всей жизни".
4, 5 октября
"Эхо вечности". Шанхайский Большой театр и Шанхайский балет (г. Шанхай, Китай)
Приморская сцена Мариинского театра (Большой зал)
Завораживающая легенда об императоре Сюань-цзуне и его роковом влечении к любимой наложнице Ян Гуйфэй – один из "вечных сюжетов", переживший сотни интерпретаций.
Однако, знаменитый европейский хореограф Патрик де Бана впервые представляет классику древнекитайской литературы средствами современного балета. Романтичный и трагический рассказ о любви, принесенной в жертву долгу, превратился в яркую танцевальную феерию, настоящую поэзию в движении.
5, 6 октября
"Даркнесс Пумба". Театр современного танца "Модерн Тэйбл" (г. Сеул, Республика Корея).
Приморский академический краевой драматический театр им. М. Горького.
Молодой, но уже известный в мире театральный коллектив под руководством хореографа Ким Чже Дока. Труппа в основном работает в жанре современного танца, и в то же время ставит мюзиклы, традиционные корейские представления Пансори, спектакли в стиле рок и хип-хоп.
Труппа берет за основу традиционную корейскую музыку Poomba и слой за слоем накладывает на нее звучание гитар и барабанов, создавая таким образом мощные волны ритмов. Иногда это напоминает музыку Bjork. Артисты Modern Table знают, как балансировать на грани хорошо знакомого и неведомого, не нарушая при этом общего ощущения странствия.
7, 8 октября
"Дядя Ваня". Театр Наций (г. Москва, Россия)
Приморская сцена Мариинского театра (Большой зал)
Руководитель парижского театра "Одеон" Стефан Брауншвейг впервые работает в России. На сцене Театра Наций он осуществил постановку, к которой, по собственному признанию, шел почти 30 лет. На счету режиссера около семидесяти работ по произведениям Брехта, Клейста, Бюхнера, Ибсена.
Не меняя ни слова из оригинального текста, Стефан Брауншвейг складывает сложный пазл взаимоотношений чеховских персонажей. Войницкий, Астров, Елена Андреевна, Соня – по ходу пьесы каждый по-своему теряет надежду, утрачивает иллюзии, вырывается из паутины своих заблуждений. "”Дядя Ваня” – это образ нашей беспомощности, – говорит Стефан, – можно ли жить, когда идеалы утрачены? Можно ли переосмыслить свою жизнь?"
Ответы на эти вопросы дадут герои Чехова в исполнении Евгения Миронова, Анатолия Белого, Елизаветы Боярской, Юлии Пересильд, Виктора Вержбицкого и других артистов.
СПРАВКА:
Международный театральный фестиваль им. А.П.Чехова учрежден Международной конфедерацией театральных союзов в 1992 и с тех пор традиционно проходит раз в два года. Его основная задача – знакомство российских зрителей и профессионалов с лучшими постановками зарубежных театров, наиболее интересными тенденциями современного мирового сценического искусства.
Фестиваль и его проекты традиционно поддерживаются Правительством РФ, Министерством культуры РФ, Департаментом культуры Москвы, Министерствами культуры регионов, правительственными и неправительственными организациями зарубежных стран-участников Фестиваля.
С момента своего основания фестиваль представил 14 программ, которые включали более 500 работ режиссеров, хореографов, музыкальных руководителей из более чем 50 стран мира были представлены в программах фестиваля в разные годы.
